今天的藝術市場恍如過山車 － 無論它如何旋轉、打圈、急瞰，整體來說還是不停地前進，過程充滿著驚喜與刺激。過去十年，市場買家數量上升超過十倍。越來越多持份者有能力影響作品如何創作、展示和售賣。市場在藝術圈中扮演著日益重要的角色。博物館委員會中的私人藏家變成新世代的策展人，指導著博物館的藏購及展覽方向。藝術顧問和畫廊濫製出當紅的藝術家，任由他們瘋狂 地創作出迎合市場的作品，卻在下一位當紅藝術家到來時被淘汰。畫廊大量購入受市場歡迎的作品，以短期盈利為目標，忽略更具意義的藝術創作。 但，這種說法，是否只是犬儒之見 ？是我們過分留戀過去藝術家、策展人和評論人是唯一品味指標的年代嗎？除了藝術銷售，博物館和博覽會入場人數、藝術文章和公共項目數量都有上升趨勢。實情是，藝術從未像現今那樣普及。現在，我們有多不勝數的場地供新晉藝術家展示新作，很多慈善家也願意投放資源支持錄像、裝置和表演藝術，這些都 是一般家居無法收藏的類型。藝術從未在如此熾熱的環境中成長。 那麼，真正的藝術已經被市場吞噬，都變成富人炫富的玩意嗎？還是，我們正身處藝術文藝復興時代，見證著它前所未有的成功與普及？ 2016 年 3 月 24 日，我們誠邀你見證正反相方的精彩雄辯，以作定論。