香港白立方隆重呈獻加布里埃爾．奥羅斯科(Gabriel Orozco)之最新作品展，這是藝術家在香港之首次個展，展出藝術家的 65 件新水彩作品。 奥羅斯科的創作手法，始於他在 你90 年代初的探索。他利用週遭的現成物或發現物，按自行制訂的基本「規則」創作，恍如一場虛構的練習。這種創作模式令其作品呈現高度開放性，同時隨著創作場地而有所調整；充滿偶然與巧合，甚至能顛覆最嚴謹的制度。 在過去一年，藝術家以東京為基地，是次展出的作品就是在當地的寓所創作。雖然驟眼看來，這組靠著牆壁置於架上的水彩畫裝置與過往的代表作如《黑風箏》(1997)等截然不同，但事實上它們是以相近的方式創作而成，同樣體現藝術家對物質與過程、運動與循環的濃厚興趣。 這次，奥羅斯科採用了在日本當地找到的材料，從鄰近的藝術用品供應商買來金色紙板，均屬於標準尺寸。當然這裏所指的「標準」，包括畫筆的大小，並不是指國際通用的標準，而是日本傳統固有的標準。金在這件作品的語境裏並非是貴重的物質，它只是提供一個反光的背景以探索水彩的材料特性。 奥羅斯科為自己編排了一系列的水彩練習；水彩在西方藝術往往處於邊緣化的位置，被視為極之平凡的素材；然而在東方它卻是備受中日藝術名家尊崇的藝術形式。奥羅斯科似乎刻意與這種媒材保持陌生的關係，遠離肢體動作的表達詞彙。流動的筆觸，帶動顏色與網格的軸點以及自成一格的彩色圓圈或部分圓圈交匯，作品既帶有傳統水墨的色彩，又從中解脫出來。 這組水彩畫裝置大致可分為風景、污漬和形狀三個部分；藝術家尤其著重當中的積聚增生過程：收集以各種不同媒材造成的圓形圖案或是一灘灘的顏色。最終到底那一個較為受技巧影響—究竟是一灘灘的顏色、還是點點污漬、抑或是著了色的部分圓圈，實在無從稽考。藝術家透過模仿生長與傳播、累積和液化的形態，暗喻「自然」或「文化」的命題始終徘徊在一種不確定的狀態。