Marble, Print & Clay 很高興為大家送上開幕後第二個展覽 － 傅至雅 (Jessica Fu) 個展 《Floating Perspective》。 Jessica 以各種媒介反覆試驗，提供一個浮遙的角度重新檢視角式、空間距離與真實。 一般認為，事物如果能觸摸，就代表了真實。可是，藝術家透過版畫、攝影和裝置作多重創作，去除形式的限制，抽取出各種幻象，從而質疑這種假設。繁複的創作過程，把虛無的資訊，重現成不同形式現實。一切真實及幻象，實體與概念，交疊展現於無法辨識的空間。 我們正在觀看著一個怎樣的世界，怎樣的真實？ 即便握在手中，又能觸碰到概念上的真實嗎？ 《Floating Perspective》讓觀眾在觀看與觸摸作品的兩種經驗中，重新思考圖像、媒界和我們之間的關係，對「真實」提出獨立的詮釋。

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傅至雅 Jessica Fu 1988年出生於多倫多及成長和生活於香港。 2015 年畢業於芝加哥藝術學院(School of the Art Institute of Chicago) 獲頒藝術創作碩士。同年在意大利威尼斯的Scuola Internazionale di Grafica參與藝術家駐村。 近期的作品的靈感都來自從不同角度去思考死亡、真實以及兩者之間的距離。其作品由2010年開始於加拿大、美國及香港展出及放映。其中包括Marble Print & Clay, Woman Made Gallery, Sullivan Galleries, The Edge Gallery, The Japanese Paper Place以及 Toronto Outdoor Art Exhibition。於2006-2012作為義工於Winnipeg Art Gallery Studio Course 擔任兒童畫班助理。現於香港公開大學任職兼職教學助理。傅獲邀於2016年初夏到日本橫濱黃金町國際藝術家駐村計劃繼續其創作活動，發佈和交流。 傅至雅近期的作品都圍繞從不同角度去思考死亡、真實以及兩者之間的距離。 自從於2011年經歷過日本的核災難之後， 傅至雅重新思考存在、死亡和真實的問題。除了情感上的變化：恐懼、寂寞、忘記、無視等等的人性黑暗面外，在可觸碰的物質上有了更深入的觀察，由肉身的脆弱、人生中不斷消逝的事物，到回憶的幻象、集體與個人的回憶和其持續影響力，以至新/媒體的強行洗腦行為等的社會現象都有涵蓋。傅至雅利用比喻、隱喻、借喻等方法去建立一個內在的環境，讓我們去尋找那些只存在回憶中，永遠無法再見的 ‘目不可測的身軀’ 。這樣的環境是詩意的、模糊的多重想像空間，讓觀眾在自身的回憶、潛意識和無盡的時空中遊走。 想要感受生存的意義，必須理解死亡帶來的真實。 那反映內在如鏡像的空間， 再一次質問我們 ：到底甚麼是真實？