紅門 (Puerta Roja) 欣然呈獻法籍委內瑞拉藝術家卡洛斯·克魯茲－迭斯（Carlos Cruz-Diez）於香港的首次畫廊個展。被譽為1950年代歐普藝術（OP Art）及動態藝術運動（Kinetic Art Movement）的發起人之一，克魯茲－迭斯的作品被來自世界各地超過60間大型博物館所收藏，其作品自1980年以來在亞太地區享譽甚高。藝術家最具代表性的公共藝術作品及展覽曾在澳洲、中國、日本、南韓及台灣展出。 在展覽《Mastering Colour》中，紅門將帶來藝術家部分經典作品，捕捉藝術家逾60年來對色彩、線條和感知孜孜不倦的探索，及其對新物料和科技的實驗。 曾被美國華爾街日報譽為「視覺效應大師，與眾多（藝術）運動及流派相聯繫的藝術創作者」，卡洛斯·克魯茲－迭斯對世界各地的藝術家影響深遠，其中包括中國行為藝術家及攝影藝術家劉勃麟。展覽將展示藝術家近期創作的大型網格結構作品，來自他從1959年開始創作的著名的《Physichromie》系列。該系列作品看似描繪多個垂直條子的平面，這些條子呈現在一個個色彩對比顯明並根據數學規則排列成的多個幾何平面。當觀賞者在作品前面移動時，這些顏色在觀賞者的視線中溶解，並從一個色度範圍迅速轉換到另一個，依據觀賞者個人視覺感知而產生並不存在於客觀世界的色譜。然而，作品壯觀且輕妙的景象背後卻是嚴格的科學研究和煞費苦心的創作手法。每個結構都是精心設計，用以營造出卡洛斯·克魯茲－迭斯稱之為「光的陷阱」（Light Trap）的效果，即在不同的觀看角度，一系列色彩結構在空間平面中逐漸融合並相互轉化。 正如作品系列《Physichromie》，其他具影響力的系列作品包括《Induction Chromatique》和《Couleur Additive》將在展覽中出現。這些作品被視作現場實驗，為添加、反映、誘導及削減色彩創造一個無限演變的情境。克魯茲－迭斯的作品對視覺產生的干擾具有雙重意圖—— 一方面，作品從探索觀賞者對色彩的生理反應出發，將他們對藝術的觀賞經驗由被動轉化為主動；另一方面，作品鼓勵觀賞者去經歷色彩的模稜兩可和持續的變化，正如色彩在自然中被經歷的那樣。 對於即將於畫廊展出的作品，卡洛斯·克魯茲－迭斯表示：「我描述的是現實，是要挑動它們，而非單純的模仿。《Physichromie》是為了表達我作為一個畫家的欣喜而產生的發明。在我的創作中，『繪畫的製作』這一概念是可以被觀察得到的，並從傳統觀念及科技中被分離出來。傳統繪畫中，那些我們眼睛看得到的顏色已經被定型且在時間中被凝固；相反，我的作品使觀賞者能即時見證色彩的頃刻轉變。」 《卡洛斯·克魯茲－迭斯: Mastering Colour》也將呈獻一件為場域特定的裝置作品。作品中的互動元素將挑戰觀賞者對色彩及感知的固有體驗。 對於此次展覽，紅門創辦人Adriana Alvarez-Nichol表示：「我們非常榮幸為20世紀其中一位最具影響的藝術家在紅門舉辦展覽，向香港的觀眾呈獻藝術家最具代表性的作品，並藉此機會逐漸加強亞太地區受眾對拉丁美洲當代藝術家的關注。」 展覽將於3月18日開幕並作為香港畫廊協會於3月20日舉辦的「畫廊之夜」活動的一部分。活動與SOHO 189 Art Lane共同舉辦， SOHO 189 Art Lane匯聚了獅語畫廊（Leo Gallery）、錦藝舫（Galerie Huit）、藝術門（Pearl Lam Galleries）及紅門（Puerta Roja）。自2015年3月於巴塞爾藝術展香港展會同週隆重開幕以來， SOHO 189 Art Lane成為香港最令人興奮且多元化的藝術勝地之一，深受本地和國際藏家，以及大眾的關注。展覽《Mastering Colour》作為「法國五月」系列活動其中一個特別項目將展至5月25日。