《Reader》，梁詠康， 油彩布本， 40 x 50cm，2016 這樣的問題一直徘徊在我腦海：我在何處？——梁詠康 環境是虛妄，真實的是自己。年輕藝術家梁詠康力圖體現「空間」與「人」的概念，他認為空間來自於人的定義：居住的場所叫家；工作的場所叫辦公室......無意義的「空間」由此成為與別不同的「地方」。所以真實皆掌握在人的一思一念之間。梁形容這個經驗與在無垠的大海航行相似：不時尋找標記，以了解自身的定位，同時決定前行的方向。能幫助辨認自己身在何方的可靠地標只有自己，雖然孤獨但必須前行。 梁的油畫是天馬行空的故事，用灰沉色調為背景對比出光怪陸離的都市生活，表達一種不確定性，也是梁對孤獨的理解。地標是其中一種空間的標記，可以提示我們身在何處。但懷疑論讓我們思考什麼是真實，它提出唯一可靠的是我們自己，當我們開始思考自己的存在，從哪裡來，到哪裡去，現在身處哪裡，而一切都不可取，亦沒有他人可代為解答，這是「孤獨」的感覺。他的作品想像或荒誕、或無稽，卻又顯現出真實世界的詭譎，讓人產生共鳴。作品大部分以敍事繪畫，畫中的場景是安排好的故事舞台，西裝白領的畫中人是梁眼中香港大都市的形象，忠實地履行被賦予的角色。在《Universal gravitation》里，畫中人在一個廣闊空間飄流向前，畫中的雞蛋亦步步趨前，向著右側前進；人和雞蛋都是生命的象徵，而手的地方似乎是畫中人和蛋的終點，提醒我們都在一個被自己定義的「盒中世界」尋尋覓覓。 a.m.space將於三月在CL3呈獻香港繪畫藝術家梁詠康的個展《飄流標記》，為梁舉辦的首展《唯序》（2016年）亦以抽離的意識觀看世界，對都市有獨特解讀。超現實的手法創作是年輕藝術家對生活的表態，讓參觀者飄流在藝術家的想象「空間」拋卻一切既定的日常，進行自我「標記」的反思。待故事完結，一切的理解內化為個體經驗，回歸生活，卻不時回溯。 【關於梁詠康】 1991年生於中國廣東，次年移居香港。自2014年從香港中文大學藝術系畢業後，他在葵涌工作室繼續繪畫。他專注於繪畫創作，並渴望表達從日常觀察所得。他對他周圍的世界非常好奇，所以不停觀看和思考出現在他身邊的事物，彷彿所有東西的出現都有著一些因由而他則要從中尋求提示似的。 【關於a.m. space】 「實踐創意是藝術家的天賦，藝術則反映著時代、人和美學的精神面貌。藝術地圖為此宗旨努力發掘當代議題，匯聚時代的探索者。」a.m. space為此誕生。由 2013 年開始，透過策展計畫與藝術推廣，期許將不同文化計劃融會其中。a.m. space於2015年入選新加坡Art Stage藝博及於2014年入選北京藝博，至今參與過2013年及2015年台北藝術博覽會、2015年，2016年及2017年香港巴塞爾藝術展等重要國際藝術展。 【關於思聯建築設計有限公司】 由林偉而成立，是一間富於創新的建築及室內設計公司，設計彌合東西方元素，體現了真正的國際化精神。 【關於Living Collection】 林偉而對藝術的熱愛由早年開始，約十年前他開始有系統地建立自己的私人收藏，藏品以香港新進藝術家的作品為主。多年來林偉而透過叩問作為一名私人藏家，如何回應藝術家的創意並成為藝術與社會之間的橋樑作為策略，挑戰自己收藏的界限。林偉而名為Living Collection的私人收藏現為城中重要的文化景觀之一。