K11藝術月以《Me: Millennials》為主題，繼續推出衝擊眼球的多媒體藝術展覽。今次展覽由K11與錄映太奇 (Videotage) 全力合作舉辦，展出十個千禧代藝術家，結合3D 立體光雕、動能、影像技術等科技的作品，當中不少藝術家更以自身作為藝術媒介展示虛擬與實體創作之跨界撞擊，連接千禧創感時代。 「呃like」的展覽 「#like4like」取自社交網絡用語，有互相摧谷人氣的意思。在充斥著資訊的千禧世代，「呃like」、在網絡上「互粉」已是生活日常。因此，展覽帶來了十個各具「顛覆」特色的藝術家，配合刺激性的佈展色調，營造另類的觀展體驗。展覽亦設立了多個「呃like點」： 1. 進場後會看到「沒有手機你能撐多久?」，歡迎以「like」或「嬲」表態。 2. 場中有不少「selfie point」，細心地為你提示最佳自拍位置。 3. 進場時借取一副snapchat Spectacles攝錄眼鏡，便可隨看隨拍，即時把你的觀展體驗以10秒snapchat短片上載到snapchat社交平台。鏡頭方面，Spectacles設置115度廣角的高清攝像機，模仿眼睛視野拍攝，以第一身的角度錄製影片。 (由4月10日起啟用) 十個各具「顛覆」特色的藝術家 展覽集中展示千禧代的藝術家及新媒體作品，包括：來自內地的陸揚、孫遜、陳維、陳天灼、雙飛藝術中心、胡為一，及來自香港的張瀚謙(Chris Cheung)、鄧國騫、黃榮法(Morgan Wong)、陳好彩(Carla Chan)。 十個展出的藝術家各具「顛覆」特色，如陳維的7.5米巨型霓虹燈招牌《前所未有的自由》與陳好彩以錯視手法平靜呈現的《The Melting Black》都引人注目；陸揚的作品充滿視覺「妄想」，與黃榮法作品中的無聲吶喊成強烈對比；陳天灼的作品用上自己的身體作為創作媒介，而鄧國騫及藝術組合雙飛藝術中心也在作品中探討身體；孫遜的動畫作品需配合3D眼鏡觀賞，充滿放縱想像，而胡為一的作品則充滿對未知的探索；張瀚謙的作品則以伽馬射線勾出城市輪廓，同時喚起對輻射問題的關注。