景觀，本意是人造或自然景色，在美學上則是表現與再現對象。我們身處的當代社會景觀正如波德萊爾在現代性中所說的 “短暫，瞬間即逝，偶然” “從短暫中抽取永恆”。四位來自香港及內地的藝術家描繪各自的景觀，並嘗試在現代語境中尋求交集。

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藝術家包括: 胡浚諺 1985年出生於中國廣州，畢業於澳洲墨爾本皇家理工大學，修讀純藝術學士學位。2011 年，於香港創立「胡浚諺畫室」。胡氏認為繪畫是一個紀錄生命和時間的過程，使他和身邊的一切緊密地連繫著。其喜歡靜觀生活中的細碎事物，在極平凡的日常活動中尋找生命的痕跡，他認為當物件和空間經歷時間後，便有其獨自的故事。美，就在人和物的關係之間。 呂華 出生於1989 年，獲中國美術學院油畫學士及碩士學位，求學期間三次獲得“浙江省港澳台華僑及台灣學生”獎學金。呂氏曾獲多個繪畫比賽獎項， 包括2013年，獲中國美術學院本科畢業展銅獎；2012年，中國美術學院第六届油畫系藝術獎和香港首屆油畫大展優秀獎；2007年，香港民政事務總署舉辦“18區最愛景點”繪畫比賽季軍、全港青年學藝比賽優秀獎及“建築素描寫意日”冠軍；2006年，建築設計比賽冠軍和全港繪畫公開賽優秀獎。呂華於2014年至2016年兩年間，多次在南京、杭州、香港等地參加聯展。 《夜幕》與《熟悉的風景》均為注入香港感覺的混合場景。《夜幕》抓取的是三角結構的變化，這裏將夜幕的夜色視作一種無法除去的隔膜，也影射了人與人之間的隔閡。《熟悉的風景》是將陌生無身份的風景與香港街頭常見的絲柏重組在一起，寄託的是鄉愁。 顧寓琳 顧寓琳 1992年出生於中國蘇州，獲中國美術學院油畫學士及碩士學位。在學期間取得全額獎學金公派赴德國漢堡美術學院純藝專業交換學習，並多次獲得中國美術學院和浙江省頒發獎學金，也多次參加國內展覽。 “遠方”靈感源於“生活不止眼前的苟且，還有詩和遠方的田野”這句流行語。田野在當下社會中的概念已經從土地本身抽離出一種現代性人文關照。而這種具有詩意和遠方性質的景觀也是從田野碎片中追尋某種內在整體性的一種探索與挖掘。 姚柱東 出生於1982年，現為全職畫家。早年曾於紐西蘭深造藝術，其後獲澳洲皇家墨爾本理工大學(及香港藝術學院合辦)藝術文學學位。姚氏的繪畫風格以細膩及寫實見稱, 曾多次於世界多個城市舉行個展和參與聯展。包括北京嘉德(2014), 典亞藝博 (2014), 藝術倫敦 (2014), 北京全國農業展覽館 (2013), 亞洲頂級畫廊酒店藝術畫展 (2013), 香港海港城•美術館 (2012) 等。姚氏視繪畫是一種方法，把繪畫看作是心靈印象的原始記錄，以找尋和認識自己，讓思想和心靈逐漸解放。近年，姚氏開始轉向油畫創作，主題圍繞城市和郊野。 鉛筆素描是姚氏一貫的創作手法，是次展覽作品首次以油畫為主要媒介，力求與過往素描作品保持一致，創作思路和以往相似，都是以理解簡單幾個細節的結構，明暗，獨特的視覺樣式等來推敲整個畫面構成。除此以外，媒材的轉變，難免有意料之外的情況，色彩和顏料流動的質感與鉛筆素描材質的硬度和準確度有所不同，因此在創作中抽象和難以捕捉的印象較多，一些隨意圖案的拼合在畫面中經常出現。一幅具象繪畫的呈現不是單純透過典型的具象繪畫思路而構成，這非常有趣。