立木畫廊隆重呈獻國際著名藝術家Wangechi Mutu（瓦格西・穆圖）首個香港個人展覽。這位生於肯尼亞、現居美國紐約和肯尼亞內羅比的藝術家將帶來全新的雕塑及畫作。這系列作品取材自瓦格西・穆圖的日常生活環境，當中反映了藝術家一直追求「取之於大自然，用之於藝術」的創作精神。 瓦格西・穆圖以探討身份議題的混合媒材拼貼蜚聲國際，近年創作重點更擴展至雕塑、行為藝術和動畫。此外，穆圖擅於在裝置藝術當中融合不同創作元素。這種創作手法於穆圖2015年第56屆威尼斯雙年展的參展作品表現得淋漓盡致。穆圖獨一無二的混合美學，融合生物學、流行文化、科幻小說、宗教和哲學；深入探討身份、身體和自然之間的關係，多年來於國際間享負盛譽。 在是次展出的新作中，穆圖繼續運用新穎的材料創作，探索人與自然環境的關係。作品由有機物質組成，包括在東非不同地區蒐集得來的礦物岩石、肥沃泥土、植物根部和枝葉。佈滿球狀病毒似的人體雕塑，象徵着各種代表再生或破壞力量的生物現象。 對穆圖而言，藝術創作形式儘管有限，卻蘊藏著無限的象徵可能。全新的抽象繪畫恰如其分地捕捉到身體成長變化的瞬間。她的新作呼應了多個喻意人類皆由泥土和海洋孕育而生的創造神話。穆圖把自然元素轉化為人手鑿刻的形態，好比人類從原始生物逐漸演化成為現代人類社會的過程，塑造着我們對大自然和彼此間的領悟。

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關於瓦格西・穆圖 瓦格西・穆圖（1972年生於肯尼亞內羅比，現於美國紐約和內羅比生活及工作）於1996年獲紐約柯柏高等科學藝術聯盟學院發頒藝術學士，後於2000年耶魯大學藝術學院取得雕塑系藝術碩士。藝術家在全球各地知名博物館均舉辦過個人展覽，包括新墨西哥州SITE Santa Fe（2016）、俄勒岡州波特蘭太平洋西北藝術學院施尼策爾藝術設計中心（2016）、紐約布魯克林博物館（2014）、悉尼澳洲當代藝術博物館（2013）、北卡羅萊納州德罕杜克大學納希爾美術館（2013）、蒙特利爾當代藝術博物館（2012）、德國巴登巴登國家藝術館（2012）、安大略美術館（2010）、加州聖地牙哥當代美術館（2009）、邁阿密藝術博物館（2005）、三藩市現代藝術博物館（2005）。穆圖的作品可見於多個國際公營或私人珍藏，包括多倫多安大略美術館；紐約新當代藝術博物館；荷蘭海牙；紐約現代藝術博物館；紐約哈林工作室博物館；紐約惠特尼美國藝術博物館；洛杉磯當代藝術博物館；加州三藩市當代藝術博物館。穆圖曾獲頒多個奬項及藝術獎助金，包括美國政府藝術家獎助金（2014）; 布魯克林博物館Asher B. Durand年度藝術家獎（2013）；及德國古根漢年度藝術家獎（2010）。 關於立木畫廊 立木畫廊（Lehmann Maupin）由樂睿昕（Rachel Lehmann）和慕德偉（David Maupin）於1996年攜手創辦，一直致力提攜風格迥異的國際知名藝術家，其合作夥伴包括嶄露頭角的藝壇新貴，也有聲名顯赫的重量級藝術家，作品類型變化多端，創作媒體更不拘一格。立木在全球共設有三間藝廊 ── 兩間在紐約，一間在香港 ── 展出來自美國、歐洲、亞洲、南美洲、非洲及中東地區的藝術家作品。藝廊對支持突破性的藝術創作不遺餘力，特別是那些挑戰視覺感官的藝術作品，展出大量概念性的個人探索、自我表述作品，涉及議題包括：性別、階級、宗教、歷史、政治及全球化。