今年欣逢香港中文大學藝術系六十周年，「中大藝術2017」將展示全新面貌，秉承過去傳統，開拓藝術新天地。過去數屆，「中大藝術」皆有設定主題以幫助同學構思展覽及進行創作；然而，今年則打破常規，嘗試不以主題規限同學、定義他們的作品，除了讓觀眾擴闊對藝術的想像，亦可讓同學發揮創作能力、探索不同的可能性，展示中大藝術系多元化的一面。 過去一甲子，中大藝術系培育出不少英才，當中有專業藝術家、藝術行政人員及學者等，為推動香港藝術發展和普及化作出不少貢獻。「中大藝術」年度展覽更是香港藝術界的重要盛事，於每年春夏之交舉行，吸引大量藝術界人士與公眾前來參觀，互相交流。 「中大藝術2017」由學生自主籌劃，從展覽籌備委員會的架構與組成，到行政、策展、宣傳、尋找贊助及場地佈置等工作，皆由學生們自發籌組。整個活動為期數月，當中包括一連串展覽，亦有一系列工作坊及研討會等。除了展示本系學生的學習成果，亦旨在增加公眾參與藝術活動的機會，繼續肩負藝術教育與推廣的重任。此外，為了加強學術討論氛圍，今年設有多場開放予公眾人士參與的講座，將邀請藝術界專才分享有關檔案藝術及社會介入的關係，鼓勵溝通與交流，冀望在藝術領域上，達致同研並進。 「中大藝術2017」包含兩階段的展覽，第一階段包括本科畢業展、本科生展、藝術碩士一年級展和藝術碩士畢業展，將於五月二十七日至六月二十三日舉行，第二階段則包括藝術文學碩士一年級和畢業展。「中大藝術2017」將展現藝術系同學這年間經過學習與實踐、討論與合作的實驗性創作，以作品為媒介，回應自身的探求與時代的進程。 本科畢業展《現代說永遠已經很傻》，反思「當代」（Contemporary）和「永遠」兩個概念之間的關係，探討當代藝術的性質。除此之外，也是畢業生對四年藝術系學習過程的回望和總結。 本科生展經過面談及座談會後產生了十個展覽計劃，皆由同學自發組合，自定展題及進行創作。展覽形式多樣，面貌與風格不一，希望能為觀賞者帶來豐富的視覺體驗。 藝術碩士一年級展和藝術碩士畢業展亦於同期舉行，本年度共有四位藝術碩士畢業生和兩位藝術碩士一年級生展示其創作成果。六位研究生各以不同的藝術媒介創作，在不同命題中反思傳統，嘗試承先啟後，在藝術美學、歷史軌跡、文化內涵及社會等領域作藝術實踐。 第一階段的「中大藝術2017」將於香港中文大學中國文化研究所文物館展廳一（簡稱：文物館展廳一）、新亞書院許氏文化館、新亞書院誠明館二樓、三樓及錢穆圖書館舉行。展覽設有中學生導賞團及工作坊，詳情可電郵致薩小姐查詢（[email protected]）。

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本科畢業展：《現代說永遠已經很傻》 「當代」的有趣之處在於永遠都是當代。從字面拆解當代（Contemporary）可以解構成「持續的短暫」（Continuously Temporary），如果當代藝術的性質是如此混沌而曖昧，在當代裡談「永遠」似乎是很愚蠢的事——藝術不再崇高，一切皆藝術，沒有甚麼再是永垂不朽。在沒有之後的世代談「永遠」這概念無謂又奢侈，妄想可安身於藝術無疑很是天真。 但別離沒有對錯，要走也解釋不多， 本年度藝術系本科畢業生共三十八位，展覽嘗試以「現代說永遠已經很傻」為題，儘管傻豬豬，但 “Nothing’s Gonna Change My Love for You” 。

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本科生展 本科生展由「作品展」及「策展」兩個部分組成。作品展將展出本科生中國和西方媒介的優秀作品，所有入圍作品皆由教授們精心挑選，為求展現同學的學習成果。策展部分在經過面談及座談會後產生了十個展覽計劃，皆由同學自發組合、自訂展題及進行創作。展覽主題繁多，各具意義。 人生在世，自然會想起存在的問題。以《世界中存在》為名的展覽，旨在探討主體在空間中的存在，反對將藝術主體或主題抽空來處理，從工作室、展覽場地、移動性的問題等數個面向討論定點性的議題。另一邊廂，人能感受到自己的存在，主要靠著五官體驗世界，甚至有詩人曾說「我聽到光的聲響，我看見聲音的光」：《白噪音》透過一系列與聲音有關的藝術作品，帶領觀眾進入用藝術詮釋聲音的世界。 說起藝術，我們會立即聯想到的不外乎是繪畫、雕塑、攝影等藝術形式，版畫似乎被擱在一旁。這幾年，中大藝術未曾出現過有關版畫的展覽，故有版畫展《我愛大富 2017》，歡迎觀眾認識版畫的可能性。此展嘗試將版畫放回當代的框架去閱讀，回應版畫在現代藝術創作中能發揮的作用。亦有以水墨為主題的《咁咪好contemp!?》，從媒介語言的角度探索以水墨創作的可能性，探討傳統水墨作品在當代的價值。

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藝術碩士一年級展和藝術碩士畢業展 兩年制的藝術碩士（藝術創作）課程緊湊，研究生進一步鑽研所關注的課題，並摸索出鮮明的個人風格。本年度共有四位藝術碩士畢業生和兩位藝術碩士一年級生展示其創作成果。 藝術碩士一年級展：李可穎、賴韋林 藝術碩士畢業展：陳瑞瑩、勞麗麗、謝振聲、邱榮豐 陳瑞瑩以《紙絮》為題，創作了情境兼備的水墨作品。她重新審視裝池與水墨之間呈現的唇齒相連的關係及意涵，以手藝統合創作概念及裝池，向觀眾呈現窗外風景及自然更替的想像，在寫景及造境之間，勾勒出日常關係微妙的五彩絮語；連綿不絕的輕聲細語帶觀眾走向另一位畢業生謝振聲的《振聲聲音體驗館》（位於誠明館三樓及錢穆圖書館）。展覽名副其實提供了一個審視聆聽經驗的領域，藝術家在數年間以不同時地的錄音及錄像素材延伸創作，展示出探索、創造聲音的個人經驗，在急速、若失若忘的生活中，喚起聆聽的初心。 謝氏在錯置的環境與聲音中作出了提問；另一邊廂，專注山水畫的邱榮豐在其畢業展覽《渡景》亦同樣回應了情景變遷。他試圖從前人對山水畫的視覺經驗中跳邁出來，在當下的語境，把觀看形式、科技觀念投放於山水畫的空間美學之上。這種對自然、空間與心理意識的反映亦見於另一位畢業生勞麗麗的作品中，她以《今天應該很高興》為題，以錄像、混合媒介及裝置創作，直白呈現出自身對旅程及務農經驗中批判思考的狀態，在流水之中鋪陳了一個個陌生又熟悉的傳說、寓言或故事，揭示了追尋烏托邦的過程中跟自然的角力與矛盾。 故事順流而去，帶觀眾走到藝術碩士一年級生李可穎的展覽《流轉至不再》。李氏視澳門一座跟水流有淵源的八角亭圖書館為一個記憶的容器，其建構有別於認知的現實，亦作為一個回溯他人知識和記憶的場域。印刷品、流動影像、工藝品和凝視者的私人記憶被消沒了距離並接合著，不斷循環，流向遠方，直至不再。而另一位藝術碩士一年級生賴韋林在《不了·鳥之 》展覽中展出以「鳥」為題材的水墨作品，命名除卻因「了」和「鳥」的諧音，亦指涉了藝術家當前面對的處境和所身處的階段－「不了了之」，他坦然面對尚未澄明的創作方向、題材及手法，與其執著，倒不如就讓這一段留白，隨靈感遊鳶，如鳥兒飛翔。

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工作坊 手工紙製作工作坊 簡介：製作獨一無二的手工紙 。 日期：7/6，14/6，21/6 （星期三） 時間：下午三時半至五時 對象：中學生 名額：二十至二十五人 材料費：每人三十元 篆刻入門工作坊 簡介：認識中國篆刻藝術及基本技巧，最後製作肖形印章一枚。 日期：3/6，10/6，17/6 （星期六） 時間：下午三時半至五時 對象：中學生 名額：二十至二十五人 材料費：每人三十元 *工作坊通過電郵報名，名額有限，先到先得。 聯絡人：薩小姐（[email protected]）

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本年度系展附有導賞環節，包括學生團體導賞及公眾導賞，詳情如下： 公眾導賞 日期及時間：逢星期六上午十一時 集合地點：新亞書院誠明館地下大堂 （學生團體請以學校名義預約報名） 學生團體導賞 日期及時間：逢星期三、六下午一時至三時 * 需要提前通過電郵預約，名額有限，先到先得。 聯絡人：薩小姐（[email protected]） 開幕典禮 日期 Date：27.05.2017 （星期六 Sat） 時間 Time：15:00 地點 Venue：香港中文大學文物館展廳一 Gallery I, Art Museum, CUHK * 專車安排：當日下午二時四十五分於大學站（A出口民主女神像前）將有專車接送 Facebook Page: 中大藝術 The Art of CUHK