貝浩登（香港）為韓國藝術家金泓錫舉辦首次香港個展，該展覽共計 11 件新近作品，切入式展現他近期的創作主題。 金泓錫在貝浩登（香港）的系列作品《傾斜與雙曲線建構研究》，以常見的廉價物料瓦通紙箱堆置疊，看似擺放不穩，令人聯想到都市後巷的堆積廢物。遍佈裂痕與修補痕跡的不起眼物料，搖身一變成為藝術品，令觀者生出迷惘感。在一件作品中，藝術家疊起紙箱，外加一層保護包裝，以強烈的真實感，喚起觀者對藝術和美學價值的質疑。其實，紙箱和包裝都是假的，疊起的長方體是超現實的合成樹脂製品，提醒觀者不盡信眼前所見。他希望觀者以傳統的藝術觀賞方式來看他的作品，不斷追問會重複勾起意義，直至它完全消失。藝術品作為藝術品，全在於其創作手法，或者觀者要明白的是這一點。 金泓錫的創作，很多看似介乎挪用與抄襲之間。他刻意指涉其他藝術家的作品，藉此質疑觀者對藝術身份的執着。《傾斜與雙曲線建構研究》系列，便是挪用美國著名雕塑藝術家大衛·史密斯和羅伯特·印第安納的作品。金泓錫把主流藝術史的著名雕塑家納入自己的作品，既暗示作品的寂寂無名，同時也想處理多項議題。對於韓國或亞洲藝術家，當代藝術所賦予的一個使命，便是不停充當局外人和主體，在這不同身份間實現不可能的協定。 金泓錫的作品來自寫作，主題是權力源於界限，而後者又出現於各個層面，由日常生活、政治壓迫到資本流動，不一而足。他認為，謀取利益者的協定強化了界限，為抗衡這情況，藝術家要對內尋求其他「協定」。 金泓錫經常挪用別人作品，只會造成錯位、錯誤、反諷或無聊玩笑，卻不曾對原作構成戲仿或批評。原作反映本身所建立的系統架構，不能獨立於架構以外。金泓錫的作品代表一個無畏無懼的烏托邦，遠離界限與階級，打破一切意義，遊戲穿梭於權威與反權威之間，解救人們禁錮的思維。但願大家觀賞作品之際，都會捧腹一笑。