奧沙藝術基金、NAIRS Foundation 與瑞士駐香港總領事館呈獻《於空間之間》展覽 較早前在本年七月份，一批年輕的香港藝術家走進了瑞士施庫爾的一條村落參與駐地計劃。 來自香港的藝術家—區凱琳、唐納天、黎卓華、伍韶勁和李傑聯同一班來自瑞士、奧地利的藝術家— Beat Feller, Zilla Leutenegger, Matthias Liechti, Boris Rebetez 和 Judith Fegerl一同展出了他們的作品。 這群藝術家將會在十二月再次於香港相聚，參與《於空間之間》的第二部分。這是一項由奧沙藝術基金和Fundaziun Nairs承辦、與瑞士駐香港總領事館協辦的活動。Harald Kraemer (瑞士 / 香港)、Janine Stoll (瑞士)和Charles Merewether (香港)則是是次駐地計劃、展覽和藝術講座的策展人。 聯合策展人Charles Merewether表示，「這次交流展覽《於空間之間》提醒了我們有關全球化的議題和本地對當代文化的定義。透過展覽顯示了，現代和當代藝術創作的共通特徵，同時亦有着明顯的差異之處。當把亞洲(香港)和歐洲(瑞士和奧地利)藝術家展示在一起，他們的差異更顯突出。五位香港藝術家用不同的方式，把社會領域呈現在他們創作的主體中。」 聯合策展人Harald Kraemer形容當中的相異之處為，「香港的藝術家在探討空間裏的物件時，往往會從居家、平凡、日常方面出發，去重建客廳、 浴室或一張床、一張桌子，從裝置中產生新的故事。他們的裝置曾經被定義為『社會雕塑』，融合了空間設計、繪畫、日常的物品、引起對地方的懷疑和個人回憶的聲音。讓人置身其中的環境，卻瓦解觀眾對空間的觀念，並建立出一段與現實不安定的關係。在某種情況來說，他們的作品可以說是跟庸俗的開玩笑，或營造出對熟悉事物的疏遠感又或是相反，帶來寧靜的一刻，讓我們逃離日常的界限，喚來平靜安寧。利用平常物品進行藝術創作，在平凡中帶來如詩一般的感覺，亦加強觀眾對日常生活的官感。這種融入日常生活的創作方式有很長的傳統，但在這裏，對當代的表現形式卻是一種新的角度。 來自瑞士、奧地利的藝術家從一個對體積、空間和雕塑的較傳統認知來著手於他們的藝術作品。對他們來說，挑戰主要在於分析並同時考慮到現有空間的狀態。他們作出的反思和回應可以被視為是一種以隔離、運用甚至是破壞現有空間的形式的介入，用不同的方式回應建築物的特徵。他們的介入看似是場景設計、被遺忘的裝飾、建築的細節、工程地盤或展覽中的展覽。從描述可見的空間之間，觀眾可以由多方面認識到他們在跟空間的相互關係中的位置，以及能利用想像力來填補這些區域。」 藝術家們區凱琳、黎卓華、伍韶勁、Beat Feller、Matthias Liechti 和Boris Rebetez將會出席於十二月十五日舉行的開幕禮。 十二月十五日(星期五)的安排如下，四時正至五時半會舉行藝術家和策展人的講談，接着於五時半至六時，有聯合策展人Harald Kraemer帶領參觀展覽。由瑞士駐香港總領事館主持的開幕酒會將於六時正開始。