當代唐人藝術中心榮幸的宣布將於2017年12月20日至2018年1月27日於坐落在香港H Queen’s 地標建築10樓的新空間，以《黃永砅 · 沈遠 – 香港腳》拉開帷幕。 本次展覽展出了沈遠的《黃傘/陽傘》，黃永砅的《Les Consoles de Jeu Souveraines》，《H.K/La Peau de Chagrin》和《蠟封戳》四件新作品。展出作品與展覽標題並無直接聯繫，但是，它表達了藝術家對香港地緣政治的關注。「香港腳」原本是一種足疾，是因為早期的西方傳教士發現香港人腳多患此疾；而後在香港被​​割讓給英國後，英國駐軍士兵又多受感染；再之後的上海人為了躲避中日戰爭南遷至香港又多染上此病，對此黃隱晦地指出「在一個全球頻繁人口移動和信息往來的今天，『香港腳』有了一種被引申的新含義 – 凡是和香港有關係的便染上『香港腳』- 香港本地『最大武器』是使染指它的事或物都帶上『香港腳』特色」。 如目前正在美國紐約古根海姆美術館舉辦的大型中國當代藝術回顧展《世界劇場》裡，黃永砅創作於1993年的作品《世界劇場》成為整個大展的基調。黃的近期工作沿著《世界劇場》關於張力和衝突的觀念，2014年羅馬MAXII的《蛇杖》，2015年北京紅磚美術館《蛇杖II》，2016年上海當代館《蛇杖III－左開道岔》，法國巴黎大皇宮Monumenta展覽《帝國》，從多宗教差異到領土紛爭，從政治衝突的暴力到全球化帝國的盛衰無常…… 在《Les Consoles de Jeu Souveraines》(2017)中我們看到一個酷似遊樂場，動物和傀儡，還有一些旋轉吊飾，看似香港和周邊二十多個島嶼的地形圖，旋轉木馬成了「一台『國家代表法人』充當靈魂的機器」；《蠟封戳》(2017)討論了國家權力間的契約或條約：紙本、印章、簽字的遊戲；《H.K/La Peau de Chagrin》(2017)則是一張烙有阿拉伯神符的驢皮，藝術家借用自巴爾扎克的同名小說。 這次沈遠帶來的《黃傘/陽傘》(2017) 同樣探討的是城市空間的易變性，平靜中的危機四伏。在手法上她一反如前，如一隻巨型玩具口哨瞬間爆發成侵吞空間的龐然大物《歧舌》(1999) 和一個巨大「巧克力蛋」孵化出一群讓人不安的玩偶《恐龍蛋》(2001)。這件新作將一個不可抹去的記憶濃縮成一個工作台，或是玩具般大小的「軍事沙盤」並以手工製作的輕鬆方式去重新喚醒對社會以及變遷的關注。 沈遠也是85美術運動的參與者，參加了1989年在中國美術館的《中國現代藝術展》，此後她亦移居巴黎生活和工作。移民經歷給沈遠帶來的文化斷裂和不同語言的困惑成為她創作的新起點：文化身份的轉換、歷史記憶和跨語境的交流使她的創作呈現出豐富而深刻的面貌。如在藝術家1994年實現的《白費口舌》作品，牆面上用冰塊做成的一排舌頭在完全融化在痰盂裡之後，牆面上露出一把把利刃。因為藝術家特有的女性視角，沈遠往往從日常的生活經歷取材，作品充滿著細膩的情感和敏銳的觀察。如《恐龍蛋》(2001)裡，巧妙借用了Kinder巧克力蛋裡附贈的代表世界各種不同文明的浣熊玩偶形象，對文化身份的認同以及價值觀的輸入提出質疑。 這次展覽是兩位藝術家對香港這一特定場域的特定作品。也是當代唐人藝術中心進駐H Queen’s 新空間之際為香港藝術界帶來關於這一語境展示不同新作的嘗試。