錦藝舫榮譽呈獻新加坡藝術家胡財和的香港個人展覽 ——《曲徑通幽》。 胡財和是一個多元多棲的藝術家，其傑出的畫家生涯跨越了三十年。 胡的繪畫才華是在15歲時由新加坡水彩畫家Goh Sing Hooi所發掘的。 經歷了一段嚴格的訓練後，他建立了屬於自己的繪畫語言和審美觀，把傳統和當代的藝術聯繫起來。 他廣受好評的混合媒體作品結合了金箔，丙烯酸塗料，沙子 - 以及簡化而銳利仔細的水墨作品，形成了另一種非傳統的詞彙。 近年來，胡的創作範疇已經擴展到陶瓷雕塑和篆刻，並專注於單一色系的新水墨畫系列。唯獨技藝純熟的畫家才能把水墨這個媒體發揮得淋漓盡致。胡抓住了水墨多變的特質，成功斷定了一個新的繪畫風格，既能表現他對地質和岩石的濃厚興趣，又能重新審視千年古老的石藝鑑賞。 6.30am 清晨六點半, 2016,150 x 68cm, Ink on Rice Paper 在錦藝舫的展覽中，大約有十四幅垂直和水平的水墨作品。 在製作這個新系列時胡運用一枝大畫筆沾滿自己混合的顏料，然後利用報紙來控制油墨的流動性，他嘗試在宣紙上運用拉動和拖行的筆法來創造山體崖壁的紋理和令人屏息的景色 。與早期作品中精確的筆觸相反，畫家豪邁的動作和水墨的即時性對創作帶來很大的幫助。 胡的畫作在遊覽武吉知馬，及其周邊自然保護區等天然紀念物時受到啟發。後來，圖像在抽象和比喻之間游走。 在深色調的作品中，《空穴来风》，《清晨六點半》和《灿动》，他們更是昇華到另一個層次。濃厚的黑色顏料重疊著，並和馬列維奇著名的《黑方塊》，以及羅斯科不間斷的強烈色彩產生共鳴。 胡的作品具有一定的精神深度，而畫作的標題同時也反映了這一點。 Movement 灿动, 2016, 50 x 136cm, Ink on Rice Paper 藝術家巧妙運用自己獨有的技巧，令畫作看起來像攝影作品一樣。白色的皺摺與濃烈的水墨產生強烈的對比，呈現出正面和負面的線性空間，刻畫出逼真的岩石層，沉積層和地層。 在單色調色板中一系列的色調讓人聯想到銀鹽影像作品的光亮感。 Passage 空穴来风, 2016, 68 x 150cm, Ink on Rice Paper 《曲徑通幽》記載了藝術家對自然的敬重，特別是地質和時間的消逝。他的作品對此表示尊崇，並對不朽的創作表示欣賞。 藝術家座談會 | 1月11日, 下午6至7時 預覽 | 1月11日, 下午7至9時 藝術家及作品簡介 胡財和1960年出生於新加坡，在新加坡生活和工作。他的作品都被放置在亞洲各地的知名公司和私人收藏中。最近，他的作品在香港佳士得（2017）的中國當代水墨展展出。 近期展覽包括: 2015,These Sacred thing – Jandela (Visual Art Space), Esplanade, 新加坡; 2014, Tropical Zen Garden, Esplanade, 新加坡, 2013, Singapore Sculpture Society, Woodcarving Symposium, 新加坡