卓納畫廊隆重呈獻香港空間開幕展「米凱爾·博伊曼斯：太陽的火焰」，展出藝術家的全新作品。今次將會是博伊曼斯於香港的首次個展，也是與卓納畫廊的第六次合作。 「太陽的火焰」系列包括小型和大型畫作，描繪了嬰孩們頑皮而神秘的行為，滲透著險惡意味和暴力暗示。畫中的嬰孩單獨或成群結隊地在類似攝影師工作室中常見的下拉背景布前玩耍，沒有既定時空，充分展示出近年常出現在博伊曼斯作品中的戲劇化氛圍與技巧。嬰孩令人聯想起文藝復興時期畫中出現的小天使，寓意人類的狀態；他們天真無邪的本性與畫中表現出的陰暗形成強烈對比。展覽的另一組油畫則描繪了不起眼的儀器，其神秘的存在與嬰孩的共存，令人產生不祥的預感，並暗示著科學實驗的元素。 博伊曼斯創新的繪畫方式備受國際肯定。他題材豐富的畫作結合嫻熟的繪畫技巧和間接主題，並以當代藝術獨有的複雜手法處理普世議題。正如英國著名藝術評論家、策展人及藝術史學家邁克爾．布雷斯韋爾（Michael Bracewell）於一份新發佈關於藝術家本人的學術文章中提及，觀者「被一種詭異的時間循環所吸引住；那裡，如同早期大師般的精湛技藝被用於去服務令人炫目的現代主義視野，而這技藝之高尚，在於其以繪畫再造人類的存在，為萬世捕捉轉瞬即逝的一刻。」他更進一步指出這些作品描繪出的心理狀態並沒有被解讀的意圖：「『太陽的火焰』裡的大部分畫作所描繪的場景都展現了一種存在狀態或者一種社會狀態，在這種狀態裡，原始本質不受控制也沒有方向，處於無政府狀態——弗洛伊德式初級過程的『本我』恣意妄為，沒有『自我』介入本能行為和『現實』之間…米凱爾．博伊曼斯的藝術似乎總是基於謎團、歧義、繪畫詩意三者的匯合處：將美與奇異結合；把歷史上的浪漫主義交由神秘的控制力量左右，而這股力量既不必是粗暴惡意的，也不一定是善良的。」 米凱爾．博伊曼斯於1963年在比利時赫拉爾茲貝亨出生。 於1996年在比利時根特的聖路藝術及科學大學（Hogeschool voor Wetenschap en Kunst, Campus St. Lucas）獲得美術碩士學位。自2001年起，卓納畫廊開始代理博伊曼斯的作品，曾與他合作舉辦的個人展覽包括「Black Mold」（倫敦，2015）、「The Devil's Dress」（紐約，2011）、「Taking Turns」（紐約，2009）、「Horse Hunting」（紐約，2006）和「Trickland」（紐約，2003） 。 博伊曼斯的作品曾於許多知名機構展出。近年的展覽包括2015至2016年於馬拉加當代藝術中心舉辦的「Michaël Borremans：Fixture」；2014年於布魯塞爾美藝中心舉辦的「Michaël Borremans: As sweet as it gets」，展示了藝術家在過去二十年創作的一百件作品。該展覽更於同年年底於特拉維夫藝術博物館展出，並在2015巡展至達拉斯藝術博物館。2014年，「Michaël Borremans: The Advantage」於東京原美術館舉行，為藝術家於日本的首個個人展覽。 2011年，全面呈現博伊曼斯風格的個展「Michaël Borremans: Eating the Beard」於德國斯圖加特符騰堡美術館舉行，並巡迴到布達佩斯藝術廳及位於芬蘭的赫爾辛基美術館。2010年，他於挪威奧斯陸的Kunstnernes Hus舉辦個展，並於布魯塞爾皇家宮殿展出委任作品。其他舉辦藝術家個展的機構包括漢諾威凱斯特納協會展覽館（2009）、阿姆斯特丹蘋果藝術畫廊（2007）、根特市立當代藝術博物館（S.M.A.K.）（2005；其後巡迴到倫敦帕拉索爾當代藝術聯合基金會及都柏林皇家希伯尼藝術學院）、美國俄亥俄州克利夫蘭藝術博物館（2005）、德國不來梅港Kunsthalle Bremerhaven（2004），及巴塞爾當代藝術博物館（2004）。 博伊曼斯的作品更被多個國際性機構納入公共收藏，包括芝加哥藝術學院、達拉斯藝術博物館、美國佐治亞州亞特蘭大高等藝術博物館、耶路撒冷以色列博物館、巴黎現代藝術博物館、洛杉磯當代藝術博物館、波士頓美術館、紐約現代藝術博物館、渥太華加拿大國立美術館、舊金山現代藝術博物館、根特市立當代藝術博物館（S.M.A.K.）及美國明尼蘇達州明尼亞波利斯市沃克藝術中心。博伊曼斯現於根特居住及工作。