Raja Umbu Skirt with Kadu motif (2010) Textile Para Site藝術空間隆重呈現展覽《一獸，一神，一線》。與桑塔尼藝術基金會和華沙現代美術館聯合舉辦，著眼於以孟加拉地區為中心的地域版圖，展覽由這些地域間的聯繫及觀念的流轉交織而成。著眼於以孟加拉地區為中心的地域版圖，展覽《一獸、一神、一線》由這些地域間的聯繫及觀念的流轉交織而成。在地圖系統中，這一通常被稱為「亞太」的區域向來擁有多重定義，置身於當代藝術展覽中更顯得難以詮釋，本次展覽所探索並試圖梳理的正是這樣的地文集合。這些世界在現代的摧毀浪潮中、在當代性堅硬的岩層下相互重疊、衝突、難以辨識；同時，在這個處於更替殖民繪圖座標進程的區域裡，它們仍舊是這一區域的重要支柱。透過展覽中一系列對政治、藝術史及美學的調查，對美學語言的整合，以及來自不同世代、地區參展藝術家的藝術史書寫，是次展覽旨在推動這一更替進程的發生。 Malala Andrialavidrazana Figures 1817, Eslam or the Countries which have professed the Faith of Mohamet (2016) Pigment print on Hanhemühle cotton rag Courtesy of the artist 展覽所召喚的一系列議題都觸碰著當下的歷史時刻，其中最為顯著的是政治化宗教的發展、擴張及其結構：薩拉菲伊斯蘭運動在多個國家的盛行，緬甸、斯里蘭卡和泰國的法西斯佛教，印度的種族主義法西斯印度教，以及菲律賓許多原著社群中的復興主義福音基督教。這些區域間發生的案例同時也席捲全球，而與日趨政治化的宗教緊密相連的是跨越洲際、日漸崛起的民粹主義以及國族主義。為檢視這些錯綜複雜的仇恨情緒，展覽中的部分作品探討著伊斯蘭恐懼症作為一個全球現象，並摻雜著不同的地方特徵；另一部分作品則對女性視角投以關注，特別是深受社會動蕩的影響之下。 Ampannee Satoh Lost Motherland (2016) Pigment print on paper Courtesy of the artist 在過去數十載中塑造了全球化的西方自由民主理想開始失去大眾的信心，這導致了往政治化宗教和民族主義的轉向。前文中羅列的許多與自由主義共識的張力（包括西方的權力中心）、更替和挑戰在此鋪陳，試圖生產與西方現代性平行的敘述。理解這一全球範圍的信念崩塌刻不容緩，發生於西方民主內核的現象及其相互關係不斷影響著世界的各個區域，其中以南亞、東南亞及亞太尤盛。透過轉換視角，我們是否能夠更好地理解以下問題：在這個推動世界數十載的統一理想失落之後，會是什麼？這一理想是否還有什麼值得我們捍衛和保留？當代藝術一直是全球化驅動下一種具有優越性的表達，它時常透過呈現區域性的展覽來矛盾地服務全球化。本次展覽拒絕此一模式，並決定提出一個新的協商：關於藝術在現今世界所扮演的角色。 Nontawat Numbenchapol Mr. Shadow (2016-2018) Inkjet print on paper Courtesy of the artist 另一個挑戰西方霸權地位的因素則全然不同，它源自尚在進程中的去殖民化和原住民族身份的復甦。本展幾位藝術家的作品中，無論是創作主題還是美學選擇，都能夠發現這樣的傾向，這些作品呈現了對原住知識系統的探索、南亞原住民文化中的具體問題和視覺世界（ 在關於該地區社會兩極化和排斥性的敘述中，這些問題時常被邊緣化）和呈現原著社群時的經濟與道德問題等等。在文化與環境的大規模破壞不斷分散著地貌、社群和世界的當下，展覽中的藝術家們追索著殖民統治的痕跡和今日的形貌，並將目光投向那些被邊緣化的本土群體，因為發生在孟加拉國的問題如同在世界其他角落般是同等緊迫。 Jiun-yang Li Puppetry, The Lady Ghost 2004 Edition (2004) Wood and textile Courtesy of the artist 這些故事流傳並貫穿著南亞、東南亞的數個歷史時期。展覽以早期的南島世界作為主要的的地理範疇，這個面積僅次於歐洲殖民版圖的海上世界橫跨太平洋及馬達加斯加，源起於台灣，植根於印度尼西亞、馬來西亞和菲律賓。透過觀察這一區域內橫跨南亞和東南亞的文化與宗教流動、歐洲帝國壟斷前的印度洋通商路徑、二十世紀反殖民抗爭和後殖民民族建設時期的文化及政治想像，可以為前文所提及的當代問題找到其歷史對照。展覽中所提示的歷史航程引入了一個影響廣泛的政治現實，它定義著世界當下的諸多語境並時常被利用為民族主義討論的辯解，例如當代移民浪潮和難民危機。展覽同時也呈現了關於移民的諸多討論，包括南亞勞工向海灣地區的遷移和東南亞許多不同社群（多為穆斯林）的錯位。 Dilara Begum Jolly The War That Never Went Away series (2016-2017) Pierced photographs Courtesy of the artist 除了上述議題在作為展覽學術背景之外，本展的中心則是一群當代藝術家的創作及想像，這其中包括許多對當下物質及物件進行轉譯。展覽串聯著許多語言、引申以及一系列重要的提問：在前文所討論的政治和意識形態議題的基礎上，如何尋找共同的起點？如果當代藝術的意識形態基礎被質疑，它的美學基礎何以延續？不同甚至相互矛盾的文化譜系如何共存於一個展覽空間？而貫穿這些討論的一個微妙線索是展覽中的織物，它們編織匯集著歷史的線索與層次。 織物作為一種貫穿不同文化空間的材料和語言同時也深植於藝術史中，成為一個平行於歷史學進程的可能場域。某種程度上它們是藝術家個體逃逸的一種方式，因而在協調空間和語境的關係中呈現出不同的姿態。將織物列入民族誌敘述的討論，也使其成為挑戰民族學方法論的爭辯戰場。展覽中的許多作品都以不同的方式來呈現織物。Zamthingla Ruivah復甦了傳統編織技術，並透過織物敘述和來謹記印度政府為鎮壓她的家鄉那加社群的抗爭行為所施以的暴行。Sarat Mala Chakma保存和發展著查克馬人的紡織傳統，在非孟加拉社群缺乏社會能見度和集體權益的孟加拉國，這些傳統紡織被視為文化的象徵。Raja Umbu用織物講述了祖先們遷居印度尼西亞松巴島的故事，在劇烈的文化變異下，這個社群起源的傳說仍舊在她所生活的原著島嶼上不斷被重建。在這一系列的創作中，展覽亦納入了少數重要現代主義（或後現代主義）藝術家的作品，在過去的半個世紀裡，這些創作者對形塑南亞的藝術語言起到至關重要的作用，他們包括Rashid Choudhury （生於1932年，卒於1986年）和Mrinalini Mukherjee（生於1949年，卒於2015年）。展覽中的部分創作關注形態、譜系及其對於當下的重要意義；作為補充，另一部分作品則以調研的手法將藝術製作中的形態、內容和政治立場作為證物和參考。 Su Yu Hsien Hua-Shan-Qiang (2013) Colour video with sound [still] Courtesy of the artist and TKG+ 展覽以當下世界的嚴峻問題為著眼點，以建構全球化統一理想的崩潰和當代藝術共識基礎的危機為背景，呈現一系列議題廣泛的藝術創作，並將包含織物在內的藝術語言納入對展覽製作的討論，思考藝術展覽如何重建當代藝術失落的統一性。儘管有許多不同的歷史、文化和地理背景呈現於展覽中，本展並不在獵奇或是介紹邊緣地區的藝術家，反而是在此已然碎片化、無中心的藝術世界中建立實踐的起點。 展覽由達卡藝術峰會、香港Para Site藝術空間和華沙現代美術館聯合舉辦，並首展與2018年2月的達卡藝術峰會。 展覽將於2018年巡展於以下兩個合作機構： 仰光TS1 2018年6月9日﹣24日 緬甸仰光 現代美術館 2018年7月20日﹣10月7日 波蘭華沙