卓納畫廊於香港空間隆重呈獻美國藝術家蘇珊·弗雷孔（Suzan Frecon）的亞洲首次個人展覽 , 展出藝術家的最新作品。 弗雷孔近半世紀以來致力創作極簡而富表現力的抽象油畫及紙上作品。這些作品的創作時間通常跨度很長，畫布上既體現出繪畫這項藝術創作的持續性 ,也能吸引觀眾的持續注意 ,正如藝術家所述 ,這些是「你親身體驗的畫作」。 弗雷孔的構圖中常常會出現弧形及不對稱平衡圖案 ,並以精準的空間比例見稱。每個平面都經過精心設計 ,結合了籌劃與直覺，秩序與偶然，從一張畫布逐步發展至另一張。在弗雷孔的畫作中 ,構圖是建立顏色、材質和光的基礎。藝術家透過混合顏料和油彩來創造出不同效果 ,為色彩及畫面光啞質感的對比賦予觸感 , 提昇作品的視覺體驗。在不同的光源和觀賞角度下 ,作品呈現不同感覺。顏色和表面有不同的密度和反光度 ,而構圖空間經常從景虛與實體之間或主體和背景之間轉移。 如Richard Shiff 所說：「弗雷孔以夢幻多變的色彩使結構的力量暫時停滯。作品自然又不規則的可視表面抵銷了隱藏的數學計算的構圖基礎 ,彷彿她在對抗自己……她的畫作 ,特別是畫作中橢圓形的輪廓 ,因應顏料和油彩的比例 ,在她用顏料在亞麻布上摩擦的時候 ,呈現出不均勻的外觀。弗雷孔更刻意讓作品與周邊光綫相映成趣 ,營造微妙的瞬態效應 ,為以邏輯幾何結構展開的創作賦予生動的感覺。她的構圖……可能被視為反構圖 ,既是而非。」 弗雷孔的水彩作品通常在她找來的古舊紙張上創作 ,每張紙的獨特之處成就創作的開端。紙張的不同特質如尺寸、質感及表面都被納入構圖考慮之中。這些創作於不同媒介的作品展示了藝術家持續探索繪畫及純粹的抽象主義在色彩和感官上的可能性。 蘇珊·弗雷孔在1941年生於賓夕凡尼亞州的墨西哥區，在1963年修畢賓夕凡尼亞州立大學藝術學位,之後於巴黎國立高等美術學院進修三年,另曾於歐洲多間博物館學習繪畫。 弗雷孔於2008年起加入卓納畫廊,曾於畫廊舉辦多個個展，包括「recent painting」（紐約,2010）、「paper」（紐約，2013）、「oil paintings and sun」（紐約,2015）、「watercolors and small oil paintings」（倫敦,2017）及「recent oil paintings」（紐約，2017）。 弗雷孔曾於美國及世界各地舉辦展覽。2008年, 舉辦重要的個人展覽「form, color, illumination: Suzan Frecon painting」, 展覽其後更巡展至瑞士伯恩美術館。弗雷孔以參加了眾多重要群展，例如2000年及2010年的惠特尼雙年展。2016年,弗雷孔榮獲由加州奧克蘭藝術家傳承基金會頒發的藝術家獎項 。 收藏弗雷孔作品的公共機構包括芝加哥藝術博物館、哈佛大學哈佛藝術博物館、瑞士伯恩美術館、 館、紐約摩根圖書館與博物館、波士頓美術館、紐約現代藝術博物館、華盛頓國家藝廊,以及紐約惠特尼美國藝術博物館。弗雷孔現於紐約生活及工作。