《滋生在尾房的》多媒體藝術展 地點：1a空間多用途室 第一篇 一個古銅色的午睡 Artist： untrou-art 日期： 28/07-26/08/2018 第二篇 The Darkening Planet Artist： 廖偉棠 日期：01/09-23/09/2018 第三篇 在某刻把某物放入某處 Artist： 陳拍岸 日期：29/09-26/10/2018 展覽簡介 「但是，在不欲其密封全暗時，依然會想像，將有三篇『故事』滋生在尾房。」 本次展覽由untrou-art策劃，展出三組藝術家untrou-art，廖偉棠和陳拍岸的作品，以三篇獨立「故事」組成一本隱形的「書」。而三篇獨立「故事」是由「文本」組成。 展覽作品，由源頭（原作或書本原型或完整論述）脫離而散成名字、片語、裝置、影像、聲音、攝影、物件、繪畫等， 在一個多維度的空間，各種類型的創作，互相遊移、混合或衝突。最終， 沒有了一種起源，只有這些去中心化的難以歸類的作品。它們各自成為自身的文本。 展覽活動 開幕分享會： 28/7/2018 下午2時30分 開幕聚會： 28/7/2018 下午5時 (歡迎攜酒水參與) 與會者： untrou-art ： 夏芝然（策展人）、高展毅（藝術家） 詩音樂：25／9／2018 下午5時 嘉賓：廖偉棠（詩人、攝影家）、高展毅（藝術家） 分享會： 29/9/2018 下午2時30分 對談者： 陳拍岸（藝術家）、夏芝然（策展人） 策展資訊 策展人：夏芝然 策劃：untrou-art 策展助理：陳嘉欣 合辦：kubrick 和1a space 《滋生在尾房的》 ╴╴一本隱形的「書」 策展人語 夏芝然 自序 想像著尾房在發生什麼事情？事實上，除了細小、悶熱外，可能就是無事發生。不動聲色的。 尾房，彷彿就是可有可無的尾巴，在正統（正式）之外或之前，臨時的，漂移的一個暫住地。 一個小空間，它並非就是全然災難或是苦難的，它有其多樣性，安靜地滋生著什麼，直到有人將其密封為罐頭。 但是，在不欲其密封全暗時，依然會想像，將有三篇「故事」滋生在尾房。 目錄 第一篇 一個古銅色的午睡 untrou-art ／創作 第二篇 The Darkening Planet 廖偉棠／創作 第三篇 在某刻把某物放入某處 陳拍岸／創作 後記 1. 展覽的結構：由三篇獨立「故事」組成一本隱形的「書」。而這三篇獨立「故事」是由「文本」組成。 2. 展覽的概念：「文本」。作品，由源頭（原作或書本原型或完整論述）脫離而散的，名字、片語、裝置、影像、聲音、攝影、物件、繪畫等， 在一個多維度空間，各種類型的寫作或創作，互相遊移、混合或衝突。最終， 沒有了一種起源，只有這些去中心化的難以歸類的作品。它們各自成為自身的文本。 第一篇 一個古銅色的午睡，衍生於《慾望之狗》裡的小說標題。 第二篇 The Darkening Planet，攝影集《微暗行星》的英文名字。 第三篇 書和片語成為視覺作品的一種媒介。或是視覺作品就是另一個故事。

---

藝術家及策展人簡介 untrou-art 法語，意味「黑洞」。untrou-art,黑洞藝術，香港獨立藝術團隊,現核心成員夏芝然、高展毅。 2013 年開始, untrou-art 遊走揉合藝術和文學, 策劃藝術項目和展覽 , 同時進行創作。目前,以跨媒介創作方式, 探索城市、空間和人之間的關係, 策劃的展覽不僅限於美術館或畫廊, 還在非正式場所/城市空間/網絡上發生。 策劃【把你吃掉﹣當念頭是漩渦】、【一條逃逸的路線】、【誰吃掉你的邊界】、untrou-art網絡及現場展【家，是一個展覽場所】、【香港是一座當代美術館 N個關鍵詞】、【囤積物，及其節外生枝的】等11個展覽。 夏芝然 香港作家、 獨立策展人。 至今出版了9本小說。2011 年開始，嘗試書寫打破常規小說載體的迷你小說。 迷你小說《甜美黑洞》 （夏芝然X 夏力)、《異色的橙》、《欲望之狗》(新作)。至今策劃了11個展覽。 高展毅 （小高） 香港藝術家，跨媒介創作，包括繪畫、裝置、新媒體以及聲音等。untrou-art 成員，策劃參與untrou-art的藝術項目。《一團東西》畫作系列為2012年香港當代藝術雙年展入圍作品。近年主要參展、策劃untrou-art展覽 。 廖偉棠 詩人、作家、攝影師。 1975年出生於廣東，後移居香港，並曾在北京生活5年。 曾獲香港文學獎雙年獎，臺灣時報文學獎，聯合報文學獎等，香港藝術發展獎2012年度最佳藝術家，2011年臺北國際詩歌節、2013年鹿特丹國際詩歌節等受邀詩人，2014年任西九自由野藝術節策展人（文學部分）。 近作有詩集《春盞》和《後覺書》、攝影集《微暗行星》和《尋找倉央嘉措》等。 曾獲邀參與2011年連州國際攝影節、2012年香港國際攝影節以及多個攝影、藝術聯展（北京、廣州、香港等地），亦舉辦多個攝影個展。 陳拍岸 1988年生於廣州。2013年畢業於廣州美術學院雕塑系，目前工作生活於廣州。其作品多以文字圖像結合的形式出現，創作媒介涉及繪畫數碼圖像及影像等。廣告公司，裝潢公司和快時尚公司的工作經歷，使他格外關註消費世界中廣告和包裝圖像下商品與人的互生關係。陳拍岸的作品具有強烈的詼諧視覺語言和邏輯。 主要參展經歷有【陳拍岸、黃永生、伍思波三人展】2018、【深港城市建築雙年展】2017、【所見非所見】2017、【畫內音】2017、【第三屆CAFAM雙年展】2016、【西岸藝術與設計博覽會】2016、【出了廣東的雞不是雞】2016、【場域的毛細管】2016、 【機構生產——廣州青年當代藝術生態考察】2015等。