舉世無雙的「神童」：祈辛 生於莫斯科的鋼琴家祈辛隔了數年又在香港開一場獨奏會。他跟香港也真有緣：他2009年接受香港大學頒授予他的榮譽文學博士銜。 祈辛既是「神童」也不完全是。 說他是，因為未滿一歲，他聽比自己大十歲的姊姊彈奏巴赫賦格曲後，能哼唱出主題。兩歲時，身高剛剛夠觸及琴鍵，祈辛便開始彈琴了。有段日子，他純粹靠聽覺便能夠一五一十準確地「默」出來！漸漸還會即興創作。視奏，是後來才學的。 世人是藉著他12歲時做的一個蕭邦錄音──第一及第二兩首協奏曲而認識他，樂評界嘖嘖稱奇，說他藝術上的成熟，超過大部分具二、三十年經驗的專業鋼琴家。他不需要參加國際賽去證明自己，專心在莫斯科學習，到16歲才到西歐初演。由於祈辛的早慧，「長大成平凡人的危機」似乎從未困擾過他。故此，也可說他不完全是「神童」。 祈辛畢生只跟過一位老師：坎特爾。她是祈辛6歲時入讀格尼辛音樂學院時的老師。被問到坎特爾有何特別，祈辛答道：「我認為我倆的個性非常匹配。」在俄國，師徒關係密切得有點像古代的中國：師徒同住。多年以來，祈辛每到一處開獨奏會總有兩位舉足輕重的女士同行：媽媽和老師。不過去年祈辛的家族成員瞬間增加：他娶了兒時的朋友，而且多了3個繼子。 祈辛常被視為偉大的俄羅斯鋼琴學派之繼承者，除了因為他精湛的技藝，也由於他宏大的發音令鋼琴「像大了一倍」。他是第一位被邀請在英國廣播公司在1997年逍遙音樂會開獨奏會的鋼琴家，此前，主辦者認為一台鋼琴產生的聲音是沒法填滿超過五千座位的皇家愛爾拔音樂廳的。 快得似疾風卻清晰俐落 去年，他的自傳出版了；名為《思考和回憶錄》。從聆聽他的錄音，筆者可以歸納出祈辛的藝術路：二十歲左右，令人印象最深的是技術上完美無瑕，例子有《卡奈基音樂廳首度音樂會》的現場錄音裏，令人手指纏繞的浦羅歌菲夫《C小調練習曲》快得似疾風卻清晰俐落。舒曼《交響練習曲》某些段落簡直太快，反令音樂效果打了折扣。即使是三十多歲，祈辛有時還是過度驅策音樂；他演繹的舒伯特和舒曼偶爾有不和諧的「好鬥」傾向。但當他踏入不惑之年，作風明顯轉了。無論作品有多大或多麼複雜，他總能夠精確地掌握其結構、比例與細節，浮躁不再。他自己亦承認，早期錄製的貝多芬《月光奏鳴曲》只是觸及了表面。《留聲機》雜誌評論祈辛的貝多芬奏鳴曲集時指出，他的貝多芬像基遼士一樣，遵循德奧音樂傳統對貝多芬進行莊重豪邁的詮釋，同時展示出俄羅斯鋼琴學派對音色、強弱的鮮烈對比。 祈辛是「天生」的演奏者。他說從事演奏是很自然的，因為他渴望與其他人分享自己喜愛的事物。他的英雄偶像，是索柯洛夫、阿嘉莉殊與泰坦；後者是活躍於20世紀上半葉的美國爵士樂鋼琴家。對於音樂，祈辛一直是謙遜的。他自言還是孩子的時候，立了一紙遺囑，提到墓銘誌要怎樣寫：「這兒躺著的是祈辛，猶太人的兒子，音樂的僕人。」被問到在表演中有甚麼重要的考慮時，這位天之驕子說：「以我卑微的能力，盡可能地接近它(音樂本身)。」 節目長約1小時30分鐘，包括中場休息20分鐘。 觀眾務請準時入座，遲到者須待中場休息或適當時候方可進場。 主辦機構有權更改節目。