香港智美藝術將於2018年9月18日，假北工22藝術空間舉行吳嘯海首次香港個展 – 《舊物異誌》，這是他自2012年從英國回國後，在亞洲區的首次個人展覽，共將展出近百件以木雕與陶瓷為主的作品。 展覽將他創作中一直以來的魔幻與超現實延伸到了實際空間，在物的創造與歷史的構造之間展開一系列的質疑與討論。同時藝術家也將展覽作為二次創作的場域，與策展人楊宇瀛合作，對空間進行了大膽的虛構，以古董文物常見的展示形式製造出混淆視聽的外觀，利用各種人造之物為作品創造出新的語境，使其呈現出一種過於嚴肅的荒誕感。 吳嘯海的作品中充斥著揉雜之物。他們並非一件件純粹的杜尚式的尋常物，在概念語境的轉換中完成自己的嬗變，而更多的是一種藝術語言上難以被歸類及定義的「揉雜」。藝術家使物與物在時間的緯度上展開了一場對話，新與舊在創作中變的模糊，物的身份被異化了。展覽採用一種另類的敘事方式，對被異化的物再次進行虛構，為其製造出一種幾乎是過於人工的展示與觀看環境。 物的創造也是歷史的構造，對吳嘯海來說，這種構造包含了個人經歷，也是影射了世界的變遷。他的木質雕塑中保留了東方的形式又融合了西方的符號，如作品《兒子和兒子》、《冥想》、《東海》等，其中明顯可見的宗教元素被安置在東方特有的情境之中，形成一種超現實的具象圖案。而陶瓷作品則與木雕形成對比，也許是材質的影響，更易塑形的陶土被創造成各種抽象的形狀。這些陶瓷的“物”，不可被定義只可被描述，或是神似人體的器官，或是一副具體畫面的壓縮與重組，這樣的不確定性也讓他們接近更多的可能性。這樣的創作中本身便存在著一種虛構，木材的做舊是一種對時間的偽造，陶土的成型上釉包含了對材料的改造。而藝術家在其中所關心的是：在時間和空間都是可變的當下，什麼才是永恆的？吳嘯海給出的答案並不指向具體的物質，而更傾向於一種誇張的超現實語言，向我們訴說著，可見的也許荒誕，也許不可信，也許揉雜，也許純粹，可見的皆為幻象，永恆的便是我們不可見的。 香港是一個垂直建立的城市，空間開採來自於高度而非地平線的延展，這樣的結構形成空間的延伸與視覺的壓縮。本次展覽針對香港特有的空間類型，以作品的數量及陳列方式表現出一種令人不安的填充，正如這座城市特有的堆疊感。每一件作品視覺上揉雜，在特定的空間中構成了時間上的反常，他們在人造的語境中以另一個身份譜寫出一場荒誕的「異誌」。