立木畫廊隆重呈獻國際知名藝術家卡德·阿提亞（Kader Attia）香港首展Héroes Heridos，屆時除了展出畫作、拼貼及雕塑等藝術傑作，亦會展出其最新電影作品《Héroes Heridos》(2018年)，該齣電影於今年夏天在巴塞羅那的米羅基金會首映。阿提亞在2017年榮獲米羅基金會頒發地位崇高的藝術大獎 Joan Miró Prize，其後在基金會舉行個展「Scars remind us that our past is real」。該個展以及此次在立木畫廊（香港）舉行的「Héroes Heridos」，體現了阿提亞從事藝術創作的歷程中，一直致力探索人類如何應對歷史的集體傷痛，以及修復作為全球文化現象的概念。立木畫廊將於11月1日（星期四）下午6時至8時在中環畢打行舉行開幕酒會，為這位藝術家的香港個展揭開序幕。 阿提亞的攝影、雕塑、裝置及錄像作品向來以建基於研究並且手法嚴謹見稱。他的作品探討殖民主義產生的廣泛影響，以及西方霸權對非西方文化的衝擊。阿提亞於2016年榮獲享譽國際的「杜尚獎」（Prix Marcel Duchamp），並在巴黎龐比度中心（Centre Pompidou）舉行展覽，以表揚他作為在法國工作的藝術家作出的重大貢獻。阿提亞在法國城郊以及阿爾及利亞兩地成長，在兩種截然不同的文化中所得生活體驗，深深影響了阿提亞的藝術創作手法，並促使他更加銳意探索歷史敘事、文化發展，以及群體和個人身份於後殖民地時期的建構。 阿提亞的拼貼作品系列充分表明這種特質，他將非洲木雕面具的照片與面容飽受戰火摧殘的士兵的照片並置一起，營造出令人屏息的震撼效果。這個拼貼系列運用了阿提亞對於現代西方美學的認識，亦即是講求無瑕疵的完美形態。在作品中，第一次世界大戰時期士兵的受損面容經過早期整形手術技術的處理後，與源自跨越西方文化的非洲木雕面具照片產生強烈對比。有別於西方文化試圖抹掉傷疤的嘗試，此系列拼貼作品凸顯的是對傷口的修復，一種對療癒過程的紀念。而在雕塑作品中，阿提亞經常加入非洲部落物件，例如2016年的作品《Entropy》便採用了非洲恩巴卡(Ngbaka)風格雕塑。阿提亞在當代語境下加入傳統舊物，並略作修改或增補，邀請觀者自行思量、質疑自身多重歷史錯綜複雜卻往往錯誤失實的描述。 阿提亞的《Mirrors》系列 (2014年)，畫布被暴力地割出一道道裂痕，卻以凸顯出分割的方式，將裂痕再縫合起來，以視覺方法呈現損傷與癒合或修復相互依賴的二分法。而另一無題作品是一幅由清晰如鏡面的不鏽鋼所組成的三聯畫，作品雖然也呈現上述的割痕，但感覺卻如同割痕從畫作中湧出，朝著觀者發放。阿提亞過去多次借寓鏡子評論西方文化對完美的追尋，在此作品中，藝術家留下不作修飾的割痕，藉此帶出未被梳理或受到壓抑的創傷。 阿提亞的電影作品《Héroes Heridos》代表著壓抑的對立面。在電影中，訪問了佔領昔日藝術學院La Massana的移民活躍人士，他們在該所位於西班牙巴塞羅那的已廢置學院內爭取移民權益，而阿提亞曾是該學院的學生。這齣電影呈現移民面對的重重挑戰及不公平待遇，以及他們為了改變待遇和法律地位而作出的不懈努力。這齣電影亦可被視作政治行動，除了為難以接觸主流媒體的人士發聲，亦為阿提亞著力揭露殖民主義的持續不公平現象開拓了新視野。對於阿提亞而言，暴露這些問題可引發革命性的結果，他的靈感來源就是「透過形式，促使恢復情感在公開辯論中的位置，以達到修補歷史創傷的目的。」