Contemporary by Angela Li將於2018年11月舉辦中國藝術家呂山川在香港的第三次個人展覽「迷惑」。是次展覽將展出呂山川最新創作兩個系列的油畫作品。 花是一種有機生命力的象徵，也是蘊含無窮變化和寓意的圖式；而骷髏則帶有相反的含義，在藝術史和當今流行文化圖像中常常與花朵搭配出現。從尼德蘭文藝復興後期出現的虛空寓意畫（Vanitas）中象徵著生命短暫與時間流逝的花束與骷髏靜物，到19世紀象徵主義畫家奧迪隆·雷東（Odilon Redon）筆下鮮艷怪誕的花瓶靜物，以及他如夢境般的玫瑰和頭骨共生圖式所孕育的“聖安東尼誘惑” （The Temptation of Saint Anthony）的意象，花和骷髏都作為一種富含寓意的表象而存在。而呂山川的新系列作品中花的意象，將這種表象的肌理賦予最大的表現力，並喚醒油彩自身的生命力。呂山川筆下花的形態於厚重的表象之下若隱若現，被表現的形象與顏料表面構成了視覺注視的雙重存在，這種雙重性是現代主義視覺的關鍵模式。繪畫表面與繪畫圖像之間產生了一種張力，這種張力即構成了繪畫觀念性的開端。呂山川將繪畫的觀念性賦予花的母題，然而往常輕盈飄搖的花朵在畫中卻幻化成一般畫布無法承載的重量，在這史詩般厚重的花朵景觀的表象之下，隱藏著暴力的種子，其內在的能量仿佛時刻要從畫面噴湧而出；此次展出的作品還包括呂山川創作的骷髏系列作品，花與骷髏的組合在關照藝術史經典的同時，也延續了藝術家一直以來對圖像和景觀社會學層面上的質詢，描繪了資本景觀深處的糜爛與裂痕，顯露出盛世歡騰背後的人文憂思。 呂山川在1969年出生於中國福建。1992年畢業於福建師範大學美術系，1997年完成中央美術學院油畫系研修課程，在1992至2009年於福建師範大學任教。2005年獲得中德文化交流奬學金赴德學習交流，現於北京生活和工作。他曾在歐美、中國、日本及東南亞舉辦個展和群展，過往重要展覽包括: 「地標――測繪中國當代藝術」 (北京 2017)、「江山如此多嬌」 (香港, 2017)、「景觀」 (香港, 2016) 、「CHINA 8 ― 中國當代藝術展」(德國, 2015)、「年代書寫: 中國當代藝術邀請展/第一回」(溫州年代美術館, 2015)、「未知的狀態」(北京, 2015)、「事件2008 ― 與中國同在」(今日美術館, 北京, 2014)、「第九屆佛羅倫薩雙年展 ― 倫理作為藝術的DNA」(意大利, 2013)、「在當代 ― 首屆中國油畫雙年展」(北京, 2012)、「第八屆上海雙年展」(上海, 2010) 等等。他的作品亦被中國美術館、上海美術館、成都當代美術館、台灣京桂藝術基金會和其他公共機構收藏。