香港 — 瑞斯帝中國藝術（Rasti Chinese Art）欣然呈獻群展 「觀 · 看」，探討來自中國和歐洲的6位藝術家對中國文人傳統共同的興趣和審美追求。展覽同時反思當下快節奏文化和不斷尋求加速的現狀，帶出「慢藝術」的觀念，希冀觀眾能放慢腳步欣賞藝術，並最終培養獨到的鑑賞眼光。 是次展覽的 60餘件精選作品出自6位當代藝術家，包括丹尼爾 · 埃斯肯納茨（Daniel Eskenazi）、郝世明、水松石山房主人（The Master of the Water, Pine and Stone Retreat）、邵文歡、王滿晟和趙夢。 儘管跨越從水墨畫、雕塑，至當代攝影和混合媒體等多種媒介，他們的創作均以中國文人傳統為基礎，同時透過全新的方法和創意的概念進一步推動其藝術實踐。 從5樓進入展覽後，觀眾將首先看到水松石山房主人、王滿晟和趙夢的作品。水松石山房主人的創作遵循中國傳統繪畫的方法論，以文房清玩和自然山水為題材的作品將他對道教神秘主義和自然意象的觀察，與細緻的英文題字聯繫起來，筆墨間更透露出中國書法的神韻。作品用朱紅和孔雀綠等一反常規的色彩描繪文人石，突出關於西方煉金術的概念和基本元素的變革力量。位於5樓的另一小展廳將展示他較小尺寸的鉛筆繪畫。 與此類似，王滿晟的作品探討具象繪畫與象形漢字之間的關係。乍看之下，畫筆所描繪的形狀、螺紋和扭曲的型態似乎只是古樹枝和藤條的寫照；仔細觀察後，漢字的形象逐漸顯現。它們以抽象的方式於畫布伸展，讓人聯想到中國書法「草書」風格，並透過乾墨的紋理和濃度充分彰顯文字背後的靈性。 趙夢的無釉陶瓷文人石將分佈於此層展廳不同位置，為空間注入別樣節奏。藝術家於2005年完成了哈佛大學陶藝中心的駐留項目，因充滿實驗性的創作方法備受國際關注。他的每件作品都不斷推動著陶瓷作為創作媒介的界線。經過當代重新想像的文人石雕塑延續傳統，探討自然與人為力量、型態與結構、表面與紋理之間的平衡，既令人矚目又以細節引發深思，邀請觀眾就此展開冥想和想像。 展覽的另一亮點是丹尼爾 · 埃斯肯納茨最新作品系列「Synoptikos」，將於4樓夾層揭幕。丹尼爾 · 埃斯肯納茨自幼接觸到亞洲藝術最具審美性和智慧的成就，其練達的品味和豐富靈感汲取來自中國歷史、文化和哲學的精髓。新作「Synoptikos」中，他對中國傳統文房的經典物品——樹根和文人石——做出研究，並通過分解和重組它們的細節，創造出挑戰觀眾感知的新形式。作品因此規避觀眾慣常粗略觀看的傾向，試圖將其注意力集中於自然界所有形式的本質內核。 繼續往下至4樓，觀眾將被郝世明的繪畫和巨石作品環繞。藝術家以中國傳統水墨技法為基礎，發展出自己獨特的抽象藝術語言，並將創作媒介從宣紙拓展至巨石。這種亙古的方式讓他能夠直接與自然溝通，從中探索和提煉出人類與大千世界錯綜複雜的聯繫。其作品用「雙勾」技法勾勒文字的筆畫，並於畫布填滿層層疊疊的漢字，繼而創作出壯觀的抽象景觀。同樣的方法亦被運用於他的巨石作品上，畫筆之下更有一層同樣的雕刻，整個創作過程異常耗費時間，對藝術家而言或也是一種冥想的體驗。 作為展覽的壓軸，邵文歡的作品將在底層展廳展出。其創作結合攝影、數字化處理和混合媒介，將中國水墨畫、自然和想像世界的圖像並置層疊，不斷突破原有媒介的限制，為中式視覺藝術語言提供另類視角和當代詮釋。其作品富有表現力的畫面更引領觀眾開啟一場振奮人心的視覺旅程，豐富觀展體驗的同時，促使他們在展覽之外延續啟發性的對話和交流。 回到展覽的標題，「觀 · 看」（The Experience of Looking）來自美國著名學者和作家阿登 · 里德（Arden Reed ，1947 - 2017年）的著作《慢藝術：觀看經驗，從聖畫像到詹姆斯 · 特瑞爾》（Slow Art: The Experience of Looking, Sacred Images to James Turrell ，2017年）。 該書討論了過去二十多年來在各領域發生的「慢」運動，並提出持續、緩慢觀賞藝術的倡議。是次展覽抱有同樣的願景，希望鼓勵觀眾改變以往匆匆觀看的節奏，或能在作品前流連，或花更多時間細心賞看，享受「在場」的藝術和哲學，更從現代生活的紛亂干擾和日益強烈的緊張節奏中解放心靈。 印有精美插畫的圖錄將配合展覽出版，其中包括由策展人、學者和南加州大學聖地亞哥分校的博士候選人龐惠英（Tiffany Beres）撰寫的展覽介紹文章。