香港活動影像及聲音藝術家麥海珊個人展覽「如此，攝影筆」將於五月四日至三十日舉行。是次展覽與錄映太奇合辦，由香港藝術發展局資助，將展出兩組全新作品，包括《一地．兩制．十年》鏡頭媒體裝置，混合攝影與超八電影，探索觀塘人的日常空間實踐和變化，以及觀塘核心地區的物事和景觀；《一河不二渡》單窗影片，探索關於消失、回憶和觀看方法。展覽期間將舉行《一河不二渡》戶外放映，其中兩場設藝術家座談，由藝術家麥海珊及藝評員黃小燕主講。 《一地．兩制．十年》展覽 4 - 30.5.2019 地點｜錄映太奇 展覽開幕暨《一河不二渡》戶外首映 4.5.2019（六）1800 地點｜牛棚藝術村 《一河不二渡》戶外放映暨藝術家座談 11.5.2019（六）1930｜講者：麥海珊、黃小燕 25.5.2019（六）1930｜講者：麥海珊 地點｜牛棚藝術村戶外空間 ► 詳情：http://bit.ly/Caméra-stylo *免費入場，不設劃位 *《一河不二渡》片長45分鐘 藝術家自白 如是，相對 半百之年，察覺創作的目的，不是獨特風格，也不是表達自己為主，而是，讓人感受和再思考相類的經驗，在這個世間必然的經驗──美好快樂、痛苦死亡、一起、分離、存在、消逝、身體的、心靈的、人的、動物植物的、大自然的、人造環境的。因與果、新與舊，貌似相對但卻重疊的，快樂也是苦，死也是生，分離又一起，消逝又重生，心理狀態就是身體，環境與人和動植物相互共生的定律，因果無別。 聲，與影像，拼湊在時間中被經驗。時間，鏡頭與聲音媒體的軸心。時間的客觀量測只是表面的相對性意義，時間的經驗不一，我們的心就是時間機器，不只是說時間的經驗是主觀的長與短，重與輕，而是，時間本身確然沒有特定性。藝術作品能使我們產生多深刻的經驗，就是作品的深度，和與人相應的程度。相應越深越有意思，因為，「我」的作品與「他」者的分別會比較鬆開、消融。 暫如照片，或細節如民族誌活動影像慢鏡再現，所顯非真宛然而顯現，如世間一切。做作品，某程度（在這個世間的呈現）是「我」做的作品，但做的時候一直提醒自己，是自覺「做」作品本身，不是做「我」的作品 。願，依屬卻又脫離相對現實的聲畫，能讓我們再探共同（跨文化性）的相類經驗，和因此而生的多樣情感。這是鏡頭媒體，和田野紀錄藝術，最可能做到的，連繫。 麥海珊簡介 麥海珊是一位錄像及聲音藝術家，現任香港浸會大學視覺藝術院副教授。除了單頻道電影／錄像作品外，她同時創作攝影﹑聲音藝術及網路藝術項目，並特別鑽研實驗民族誌電影錄像及超八電影。近年，她藉研究／藝術創作將常規的研究方式和藝術的創作於民族誌的領域中連結起來。她的電影／錄像作品曾於不同電影節中展出，包括香港國際電影節﹑德國奧柏豪森短片影展﹑溫哥華國際電影節﹑韓國首爾數位影展﹑台北金馬影展﹑南方影展﹑巴塞隆納獨立電影節﹑洛杉磯亞太影展及阿姆斯特丹國際紀錄片節。她的作品亦於本地及海外展覽中展出，包括M+流動影像展覽﹑1a空間﹑Para Site藝術空間﹑錄映太奇﹑台北當代藝術館﹑利物浦FACT﹑倫敦白教堂美術館﹑北京中央美術學院美術館﹑上海外灘美術館及以色列特拉維夫 Hanina Contemporary Art等。 網頁｜http://www.aahsun.com Facebook專頁｜http://www.facebook.com/ansonmakhoishan 特別鳴謝Epson Hong Kong贊助投映器材