安全口畫廊呈獻鄭婷婷最新個人展覽《收件人不在》，展覽於2019年5月11日至6月22日開放，開幕酒會在5月11日（星期六）下午4時至7時舉行。 展出之作涵蓋樸實的紙本繪畫，以至兩米長的大型油畫，靈感源自畫者的日常生活。一隻殘舊的靴子、一雙運動鞋、舊雪櫃--多數人對此過目即忘，甚至認為是沈悶乏味，但藝術家卻體會到箇中意義。 鄭婷婷前年於安全口的個展《集合之前，解散之後》，作品主題帶自傳式的意味，並圍繞獨像與群像，但新近作品顯然不存在人物形體的描繪，焦點轉移至椅子、盆栽和杯子等日常物事。然而在她心目中，如果細心觀察的話，這些平凡的物件同樣有話要說。繪物與繪人，對鄭來說如出一轍，同樣是從記憶裏擷取印象，而且不乏自傳式的角度。作畫過程中，她回溯物件對她的影響、共同分享的歷史，還有物件與她之間的聯繫。 有時候畫者簡單投以一眼，物件就在腦海烙下印象，譬如是超級市場貨架上色彩鮮艷的香蕉（《綠香蕉與黃香蕉》），或隨意吐在廢紙上的櫻桃核（《珍珠》）。其他景象日積月累地滲進她的意識，如工作室的盆栽，或是每天吃早餐時對著的鞋架。 作品以物件入畫，同時充滿個人情結。藝術家不取自然主義畫風，意不在於準確描繪花盆、椅子和鞋的現實形態，反之呈現她對這些物事的感受。筆觸粗闊強烈，躁動而錯落有致，藉著繪物來探視她的自身狀態和位置。物件抽去空間聯繫特徵，彷彿浮游在某個不明確的空間，瀰漫疏離的氣氛。此外，葉片枝條經常蔓延到觀者的視線範圍深處，畫面綠意茂密，就如香港雜草叢生的廢棄建築物。 展覽以《收件人不在》為題，進一步伸延這種錯置的氣氛。藝術家在工作室裏不斷收到送錯收件人的信函，多數都是舊租戶的欠款賬單，這種重覆的日常，點滴刻畫出某人不在場的狀態，又像是與她不相關之探訪，弔詭感油然而生。不過，鄭婷婷的畫卻是易於親近，甚至友善熱情。她率真地展現畫的肌理，油彩只覆蓋部分畫布，底層時而清晰可見，呈現透徹的質感，似乎在讓我們參與和分享其創作過程，邀請加入日常生活之探索。