「光影作坊」將於2019 年4 月呈獻藝術家與攝影師對談系列 (九)：《意象風景》何兆基與余偉建對談展。是次展覽將會展出二人的最新影像藝術創作，包括雕塑裝置、影像創作及錄像投影的作品。二人從各自創作的緣起出發，以山水虛實為題，在真實與客觀之間思考影像的獨特性。希望為大眾展示當代藝術所擁有的包容性及可塑性，感受不一樣的山水風貌。 ***逢星期一及公眾假期休館 法國詩人波特．萊爾（Charles Pierre Baudelaire）在1859 年的沙龍中曾提出攝影不是藝術的觀念。在攝影發展初期，他們只認為照片只是由一部機器製造出來的影像。慢慢，攝影才被納入成為藝術的一部份。由最初作為複製現實的工具至現今作為藝術創作的媒介，其重心在於攝影本身的客觀與主觀的關係。無論是作為記錄的工具，抑或作為創作媒介本身，攝影在當代藝術領域一直佔有重要地位。藝術家與攝影創作人對影像各有不同的思考與處理，兩者雖未至於南轅北轍，但當中的距離確實值得探索和討論。 ​ ​ 「光影作坊」自2011 年起，每年舉辦「藝術家與攝影師對談系列」，挑選一位本地攝影師與一位本地藝術家作深入對談，藉此推動跨界對話，激發不同創作領域之間的思想與交流，同時為香港的攝影藝術發展經驗留下軌跡。「對談展」至今已是第九回舉行，本年度獲邀進行對話的分別為近年積極探討雕塑、裝置與其他媒介可塑性的藝術家何兆基與本地資深攝影記者余偉建。 ​ ​ 兩位經驗豐富的藝術創作者，經歷達八個月的對談，了解及認識彼此創作生涯，各自分享對當代攝影影像及多媒體創作的經驗。何兆基和余偉建把各自對影像的運用延續其創作的軸心，促成是次展覽《意象風景》。二人各自以山水的虛實作為創作主題，探索影像的主觀與客觀性：何兆基的作品《山水五號 ・須彌芥子》結合山水和佛經，以錄像投影方式呈現佛教信仰中，位於世界中心的須彌山。透過形象化的比喻，帶出萬物一體平等，原不相礙；余偉建則運用天文台的手機應用程式進行創作，把個人現場拍攝的香港景像與天文台監控鏡頭下的風景並置呈現，創作出《當塞尚遇上我的天文台》。同時突破一直的橫倒攝影，《香港垂直風景》受古典音樂的對位結構影響下，以垂直方式拍攝每天觀看到的熟悉城景。 關於藝術家: 何兆基 1989 年本科畢業於香港中文大學藝術系﹔1995 年獲美國鶴溪藝術學院藝術碩士，主修雕塑﹔2003年獲澳洲皇家墨爾本理工大學藝術博士。他的作品大多以自身的感官知覺開始，集中探討身體覺經驗作為一種美學呈現的可能性，並透過不同媒介如雕塑裝置、攝影、錄像等作表達 。將個人內在的知覺經驗物質化並向外投射，使之成為可被知覺的藝術表達方式 ，自身與他者，或能藉此得以溝通。何氏作品常見於國際大型藝術展覽，包括曾代表香港參與第二十三屆巴西聖保羅國際雙年展(1996)及第四十九屆威尼斯雙年展(2001)。 余偉建 余偉建，攝影記者，在香港出生長大，自1985 年以來採訪過亞太地區眾多轟動一時的新聞事件。作為香港急速發展的細密觀察者，余氏對本地日新月異的城市景觀帶著一份特別的覺察，著力記錄正在消失的文化遺產和建築，以及因此而受到影響的不同社群。余氏曾獲得多個獎項，包括2004 年National Headliner Awards、2010 年世界新聞攝影獎「People in the News」單一照片比賽單元第三名、2013 年球年度圖片獎（Picture of the Year Awards）年度攝影師優異獎，以及多個香港攝影記者協會年度獎項。余氏的多幅作品獲香港文化博物館收藏。