序言 魁北克——加拿大最大省份，在歷史背景及人民的爭取下一直使用自己的語言（有別於歐洲大陸的法語）；魁北克人崇尚自由與尊嚴，身份認同毫不含糊，它們保留着法國遺民的獨特文化，並在北美帝國罩袍下茁壯成長。那裡有一批導演，堅持用自己的「方言」拍電影（魁北克另有英語族群和電影），借當地人文演化和社會面貌說本土故事。 自六十年代起，魁省經歷了一連串政治事件，當中引發的社會矛盾以1970年的「十月危機」、1980年及1995年的兩次獨立公投最為激烈。加拿大政府為回應訴求推行了多項社會改革，其中包括完善電影審查及資助制度，為總部設於滿地可（其象徵意義不容忽視）的國家電影局及影視管理局增設法語部門，都大大刺激了魁北克電影發展。到七十年代，導演如克勞德朱特拉、尚皮亞利費華、皮亞法拉度和米修布洛特（同時是出色攝影師）等漸趨成熟，開始得到國際影壇認可，作品屢獲殊榮。1986年，《美利堅帝國的衰亡》在康城影展及奧斯卡金像獎大放異彩，國內外票房雙雙報捷，叫好叫座；及後的《滿地可耶穌》（1989）和《老豆堅過美利堅》（2003）先後奪得康城影展評審團獎及奧斯卡金像獎最佳外語片，令丹尼阿肯成為魁北克電影中重要的作者。1999年，當地影人為抗議有「加拿大奧斯卡」之稱的金尼獎過於側重英語片，決定另起爐灶，創立了專為加拿大法語片而設的Jutra Awards（現叫Prix Iris），進一步鞏固魁北克電影的地位 ；千禧前後，一批新導演湧現——尚馬克維利和丹尼斯維爾諾夫相繼被荷里活吸納，後者更火速成為A級大導；天才美少年、康城寵兒薩維杜蘭去年也完成了他首部英語片，似乎為魁北克電影開闢出另一片天地。特別一提，今次選映的《革命半途而廢的人終將自掘墳墓》（2016）描寫幾位於2012年魁北克學生運動失敗後的年輕人的躁動與不安，形式獨特、不拘一格，與今天的香港對照，觀眾必有極大共鳴。 面對市場壟斷及文化全球化衝擊，「方言電影」看似苦無出路，然而，魁北克電影卻在邊緣意識下活出自我，不亢不卑。魁北克電影質與量同樣豐碩——其紀錄片（直接電影的其中一個發源地）及動畫表現出眾，大師作者林立，可謂撐起加拿大電影半邊天。惟受節目規模所限，現只能呈現當中一鱗半爪，其他成就就有待影人影迷繼續發掘。 最後，衷心感謝電影發展基金的資助和加拿大駐香港及上海總領事館的協助，讓本節目得以成功舉行。 陳序慶 「獨立焦點2019：魁北克獨立電影的本土力量」策展人 （英文翻譯：張嘉芸） 電影節目 自主作者 戰後的魁北克於保守政黨的統治下開始出現反動，默默揭開「寂靜革命」的序幕，影響無遠弗屆。社會逐步開放亦讓魁北克電影人開始建立作者特色，除了參與創立直接電影，還多以寫實為主的創作風格拍出不少重要作品，用以反映當時社會腐敗的情況，同時也展現出對殖民意識、身份危機的覺醒。 《捕鯨人之歌》 《安東尼叔叔》 《藍波逝去的故鄉》 《好心放開我》 政治抗爭 魁北克為了捍衛本土法語及文化，政治糾紛從未間斷。以加拿大國家電影局為首的官方團體，賦予魁北克電影導演不少自由，大膽資助不少從抗爭民眾角度出發的政治議題電影。幾個重大的政治事件包括「十月危機」、兩次的獨立公投，都孕育了形式獨特、批判凌厲的出色作品。 《命令》 《舒適與冷漠》 《十月危城》 世俗與傳統 八十年代魁北克跟隨世界潮流，經過世俗化和現代化的洗禮，開始與傳統文化出現鴻溝，尤以美國資本文化入侵，以及天主教權力大幅削弱最為明顯。魁北克的獨立電影再度與世界影壇接軌，其中以丹尼阿肯最為成功，將魁北克推廣得更遠。 《美利堅帝國的衰亡》 《滿地可耶穌》 《我為兄狂》 理想破落 踏入千禧時代，年青的獨立導演自主的特性仍沒有減退，但因生活已漸趨富裕穩定，偶爾面對社會的動蕩，他們會更勇於嘗試及實驗不同形式，強調自身角度，只是猛然發現世界並不如想像般美好，自身所控制的與期待有落差，不免理想破落。 《理工學院屠殺案》 《殺死我阿媽》 《革命半途而廢的人終將自掘墳墓》 放映時間表