白石畫廊香港為您呈獻由嶋本昭三及其帶領的新銳藝術團體「AU」的聯合展覽《明彩：嶋本昭三 x AU》，是次展覽特別與嶋本昭三協會合作。嶋本昭三協會於2007年在意大利和日本成立，旨在推動和支持嶋本昭三的藝術研究，並組織和管理藝術家的創作庫存。是次展覽將展出嶋本昭三於1952年至2011年期間所創作的作品，包括從未展出過的作品，以及一系列受嶋本昭三和具體派創作精神影響的作品。 嶋本昭三在1928年出生於日本大阪，並於1950年從關西學院大學畢業。他在大學時期於吉原治良的畫室學習畫畫。即使從未正式擁有美術相關學位，嶋本昭三卻獲得關西藝術展的朝日賞。1954年，嶋本昭三與吉原治良及其他學生一同成立日本戰後前衛藝術團體「具體派」，他同時亦是「具體」之名的發想者，以具體的方式表達抽象，並強調人體與物質之間的關聯。 自具體派成立以來，嶋本昭三便以用不同媒介創作藝術的前衛手法而聞名，他於創作中不斷挑戰時間和空間的概念，同時摒棄畫筆，將重點轉移至顏料本身的物料特性。嶋本昭三的創作過程與其破壞性的創作手法相伴而生，受到戰爭題材的影響，嶋本昭三會以通過破壞物料賦予它新的生命，這種創作手法在其中1949年的首個系列《ANA（孔）》中得到了證明。多年來他一直貫徹具體派的的核心思想，在創作中追求獨創性及自由。在1956年具體派第二次展覽中，嶋本昭三首度公開其創作生涯中最知名的「擲瓶」繪畫——將顏料裝進玻璃瓶中砸在畫布上，營造誇張的效果，展現顏料、玻璃碎片及畫家當時創作的力量。其後於1993年獲邀在第45屆威尼斯雙年展上表演「擲瓶」繪畫，並於1999年和2003年再兩度出席表演。嶋本昭三的「擲瓶」繪畫已成為動作繪畫的典範。除了其表演性之外，嶋本昭三的繪畫規模亦備受肯定。在1990年代初期，嶋本昭三創作了幾幅巨型繪畫，靈感源自古典音樂會曲目中規模最大的協奏作品之一，古斯塔夫·馬勒（Gustav Mahler）的《第八交響曲》。由於面積巨大，嶋本昭三經常在演出後將作品分成幾部分，而是次展覽中的Untitled-128是唯一保留其原作尺寸的作品。顏色，力量和自發性全部都融合於七米長的畫布作品之中。 其後，他的創作發展至以其他非傳統方式將油彩置於畫布上，例如以大砲或氣球發射顏料。嶋本昭三自1960年代起多以滴灑方式創作，作品如《渦流》（Untitled-124和Untitled-125）就是這種創作方法的最佳示範。他小心翼翼地將顏料滴到畫布上，混合的搪瓷和油彩製造出自然和半自動成形的色彩漩渦效果。 嶋本昭三的作品曾以個展形式展覽多次，包括1962年在Gutai Pinacotheca的首個展出；1993、1999和2003年在威尼斯雙年展舉辦個展；以及在具有紀念意義的地點上演他的行動藝術，例如2005年於意大利特雷維從直昇機上投下顏料擲向巨大畫布的壯舉。嶋本昭三還在1994-95年間，於橫濱藝術博物館、紐約古根漢博物館、三藩市現代藝術博物館舉辦重要的群展《1945年後的日本藝術:向天空吶喊》。嶋本昭三於2013年在他的出生地大阪逝世，享年85歲。 嶋本昭三更是著名的郵件藝術家。郵件藝術是雷·約翰遜（Ray Johnson）的紐約函授學校和Fluxus運動發展而成的藝術運動。郵件中的藝術品實驗始於1943年，透過郵政交換小型藝術品。嶋本昭三其後被選為「Artist Union」的秘書長，該團體於1975年在吉村益信的帶領下和活躍於1960年代的現代藝術家創立。嶋本昭三參與AU的活動，不時印刷小報，寄往海外。AU和其他郵件藝術的成員通信多年。與「具體」理念相似，AU支持年輕藝術家，並歡迎他們成為新創作的土壤。由於“Union”經常被誤認為是激進運動組織，遂於1980年將其更名為Art Unidentified，簡稱AU。直至今日，AU已有超過100多名成員加入。 為慶祝《明彩：嶋本昭三x AU》展覽開幕，屆時四名AU藝術家神野翼(Tsubasa Kono)、Theo Haze、Kohei Matsui和MAD RICE將於白石畫廊香港進行結合舞蹈及繪畫藝術的現場表演。 AU 藝術家表演：10月3日下午5時至6時 開幕酒會：10月3日下午6時至晚上8時