大自然與科技一向予人感覺站在對立面，然而當滲入了藝術，卻產生微妙的科學作用；大自然的美學早已成為藝術的一個重要元素，隨著近年科技的進步，大自然的藝術作品增添了互動元素，將美學昇華；而透過科技與藝術的結合，藝術家可以將大自然的特別現象重新呈現；因此它們之間既是相互競爭，同時亦是相輔相成，成為當代藝術的「鐵三角」組合。 一直積極推廣當代藝術的K11購物藝術館，今年就特別以這組「鐵三角」為主題，分別透過大自然、科技與藝術三個範疇，於2019年11月7日至2020年1 月1日期間，舉辦《K11 X’MAS REFLECTION》聖誕藝術展，塑造一個與別不同的聖誕節；屆時將邀請大眾以K11 露天廣場為起點，穿梭於中庭及chi K11藝術空間，欣賞這三者所迸發的藝術光芒。為了讓大眾更多角度欣賞大自然與科技的藝術美，K11購物藝術館特別邀請本地新媒體藝術家林欣傑 (Keith Lam) 及Dimension Plus團隊揉合光影、視像、聲效及音樂打造一個新媒體全感旅程《晝鳴曲》；同時，大眾亦可透過國際知名雕塑鬼才藝術家David Altmejd的經典作品《The Eve》，體驗另類的自然美學，鼓勵大眾透過藝術作品放縱想像，感受嶄新科技與大自然的藝術美學。 本地新媒體藝術家林欣傑結合光影、視像與聲效打造全感旅程 是次的聖誕藝術展以K11露天廣場為起點，亦是本地新媒體藝術家林欣傑 (Keith)及Dimension Plus團隊的《晝鳴曲》前奏部份，善於把科技知識與藝術結合，Keith 近年以「能量轉換」概念融入其創作中，以軀體展現能量流動，並透過不同感官變幻成不同知覺，如把看不到的聲響置換成影像，肢體伸展呈現光芒，隨地觸發，讓每一位觀賞者同時化身藝術創作人，充份展示大自然、科技與藝術的完美結合，同是亦闡釋其新媒體藝術的定義及理念。今次全新作品《晝鳴曲》亦貫徹其創作風格，以樂觀輕快的莫札特D大調雙鋼琴奏鳴曲(Sonata)為創作概念，以八大行星中心的太陽「Sun」取替原來的「Son」，成為全新的《THE SUNATA晝鳴曲》，這次全感之旅特別以光影、視像、聲效、音樂以及簡單互動結合而成，夥拍編曲家、唱片監製及音樂人趙浩權為是次的旅程度身訂造配樂。 K11露天廣場︰前奏 – 雨 在展開《晝鳴曲》旅程之前，Keith及Dimension Plus團隊悉心策劃了一個簡單溫柔的祝福禮予所有觀賞者，亦為這個神秘的旅程徐徐揭開面紗。K11露天廣場中心自天花懸垂著一件如雲的10米長白色藝術裝置，流動的形態是收集香港近十年的雨量數據轉化而成的形狀，上飾有顆顆亮燈，會根據雨量編程而閃動，當不同轉向的燈照射通過裝置的每個單元，便會幻化成一道道彩虹光，猶如彩虹雨；由11月7日開始每天早上10時至晚上10時，不分晝夜的彩虹雨，期望為每位途人帶來喜樂和色彩。 chi K11藝術空間︰K448 星球 離開K11露天廣場後，大家可前往位於chi K11藝術空間，正式體驗《晝鳴曲》新媒體全感旅程。這個「K448星球」參照《莫札特D大調雙鋼琴奏鳴曲，K.448》的樂章結構，同樣分成三個部份︰「The Sun」、「The Cloud」及「The Land」。為了提供獨立的欣賞空間，每位觀賞者均會獲發一部耳機，大家需跟隨耳機的指示遊走及欣賞展覽每一個部份，創造一段獨有而難忘的回憶。 The Sun：在K448這個星球上，大家首先會走進「The Sun」的部份，從漆黑無盡的天空中，看到一綫光束，好像太陽，在陽光下，眼前的景象漸漸從暗到光至五光十色。 The Cloud：沿著光線，觀賞者走進另一個沉浸式的藝術體驗，光線組成圖譜，光影浮在半空中，配上聲音和樂聲，觀賞者的影相遇，一起走過「雲圖」。 The Land：沿著雲圖與光線，大家可看到一片清新的土地，仿如一個小樹林，抬頭不是天空，而是一幅幅自己或其他觀賞者的倒影，讓大家與倒影共舞，讓浮光掠影為這趟旅程劃上妙曼的休止符。 國際鬼才藝術家David Altmejd透過經典作品《The Eve》展示大自然藝術美學 K11購物藝術館地下中庭︰《The Eve》 從Keith旅程中，大家都感受到大自然、科技及藝術的美妙之處，然而，大自然的美學甚為廣泛，故此K11購物藝術館特別展出國際知名雕塑鬼才藝術家David Altmejd的經典作品《The Eve》。出生於蒙特利爾的墨西哥藝術家大衛．阿爾特米德，畢業於紐約哥倫比亞大學，其作品曾於多項國際性展覽中展出，分別入選威尼斯雙年展、伊斯坦布爾雙年展和惠特尼雙年展。 擅張以外型獨特的雕塑而聞名於世，David的作品彷彿處於不斷變化的狀態，猶如生物一般變形和蛻變，散發出精靈的能量。其藝術實踐是建基於「對大自然的迷戀，對不可思議之事的喜愛，以及對不可預測、變形和難以名狀之物的興奮之情」。故是次於《K11 X’MAS REFLECTION》聖誕藝術展中展出的《The Eve》，以巨型玻璃為基礎，結構內佈滿如迷宮般排列者的象徵性物件，以及懸掛在敞闊空間中倒置的坐姿人物。延續了David過往的藝術風格，透過生物藝術，成為人類與活組織、細菌、活體和生命過程相結合的藝術實踐。作品模糊了內和外、表面和結構及表現與抽象之間的區別，鼓勵觀眾以不同的視角觀看世界。