白石畫廊香港欣然呈獻中國創新藝術家楊泳梁的個展《水圖》。楊泳梁畢業於中國美術學院上海設計分院、主修視覺傳達，曾受過中國傳統水墨畫的訓練，目前以進行多媒體藝術為主。他的作品融合傳統藝術和數碼技術，每件作品中都精心重創歷史元素，並將靜態景觀轉變為活躍且充滿能量的狀態。他的獨特風格深深植根於童年時代，成長於上海附近的一個村莊，經歷了中國文化和環境的變遷。通過他的實踐，楊泳梁力圖為山水畫提出另類的解讀方式，並闡明環境污染和城市化速度過快等社會問題。 是次展覽為楊泳梁第二次與白石畫廊合作的個展，並首次於白石畫廊香港舉辦展覽，今次將分三部份展示新作品；全新視頻創作《水圖》；在2019 年戛納電影節 (Cannes Film Festival 2019) 上首次亮相的虛擬實境（VR）作品《九龍圖》；和一系列的將數字圖像轉換成膠片的燈箱作品。 《水圖》是一組長八分鐘、共六段的影像，楊泳梁重新構思了宋代畫家馬遠（1160 年－1225 年）的傳統傑作。這些視頻中結合了楊泳梁在新西蘭逗留期間收集的海洋、河流和湖泊的影像，迷霧籠罩、波濤洶湧的陰鬱景色更可直接追溯到古代山水畫的歷史當中。這些作品交織著藝術家對亞洲藝術史的熱情，以及對現今時事的個人見解。楊泳梁采用最新的影像技術為圖片增添氣氛和動感，以微妙手法處理水景，混入一絲的不安和煩擾，以表達對海平面上升和食水供應隱憂的關注。 《九龍圖》呈現一個身臨其境的體驗，作品受到南宋水墨畫家陳容的《九龍圖》（1244 年）的啟發，以卷軸繪畫的形式呈現九條形態各異的龍。在楊泳梁的《九龍圖》中，觀眾以龍的視角由「旋轉珍珠的誘惑」開始， 從雲層之上飛到海洋之下，穿越令人印象深刻、在東方傳統文學和繪畫中被廣泛描繪的風景。隨著故事的發展，厄運亦逐漸揭幕。由此可見，楊泳梁以《九龍圖》對象徵著中國文化的「龍」於歲月長河中稍縱即逝表示憂慮。 在遠古時代，「龍」代表著文人的精神和品格，而在現代中國，「龍」卻意味著運氣和財富。為了令觀眾完全沉浸在動感影像中，《九龍圖》更配有特殊龍椅和眼鏡，在穿越群山的同時更會模擬坐在龍背上的感覺。《九龍圖》取材自陳容生動的龍圖，邀請您進入同樣應用先進工業科技的宋朝。楊泳梁運用現今社會最新的數碼技術，細緻地重塑古老傳統。

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楊泳梁，1980 年出生於上海，2003年畢業於中國美術學院視覺傳達設計學系，現生活與工作於上海。他從2005年起從事當代藝術的試驗與創作，涉及攝影、繪畫、影像與裝置等多種媒介。楊泳梁的作品連接著傳統和當下，以當代語彙結合前沿技術重現東方傳統的審美方式和文人情節。他展開了一種獨特的敘事描述手段，在接受歷史、寓言典故、社會文化啟示的之後，重塑了一片城市，也重塑了歷史長河中那些不斷變換的背景。他從小認知中國傳統的美學與文化，這些經歷反應在藝術家的創作之中，形式上符合傳統的審美情趣，表達的內容卻充滿後現代色彩。 楊泳梁的作品在國際間廣泛展出，包括俄羅斯莫斯科雙年展、中國北京UCCA 尤倫斯當代藝術中心、維多利亞國家美術館等，亦被眾多藝術機構收藏，如大英博物館、大都會博物館等等。