香港 SIMON LEE GALLERY 榮幸呈獻⽇本著名攝影師森⼭⼤道的回顧攝影展，橫跨⼤師過去五⼗載的職業⽣涯，從 他獨特的⿊⽩街頭照，到新近的彩⾊數碼影像，展覽捕捉了森⼭⼤道對城市⽣活不和諧的印象，以及⽇常存在的 雜亂形象，魅⼒無遠弗屆，深深影響了其後數代攝影師。 森⼭⼤道最被⼈廣為傳頌的，是他對城市⽣活創新、極為個⼈和不修飾的敘述。當年的實驗性攝影雜誌《Provoke》 雖然短壽，卻在⽇本現代攝影中扮演著極其重要的⾓⾊，⽽森⼭⼤道正是那時候崛起的藝術家。 雜誌於 1968 年 創刊，旨在重新定義攝影媒介，同時記述了⽇本社會在全球化和城市貧困下所帶來的轉型變遷。在戰後重整、亂 象叢⽣的⽇本國內，森⼭⼤道透過鏡頭忠實地紀錄了社會底層真實的⼀⾯。後巷拳⼿、脫衣舞孃和同性男妓等⼈ 物，在其⿊⽩、粗微粒的影像中統統曝光。森⼭⼤道引述 Jack Kerouac 的《On the Road》對他影響最為深遠，其 攝影正是他肆意遊盪的紀錄，旅程本⾝跟⽬的地同樣重要。 進場⾸先⾒到的是兩幅彩⾊作品，掛在森⼭⼤道極具標誌性和寫實系列《漁網絲襪》所拼湊⽽成的巨幅牆紙上。 《漁網絲襪》為他嚴厲的街頭攝影提供了視覺上的鮮明對比，近鏡拍攝穿上漁網絲襪的長腿，把對象變作抽象概 念。兩者雖然看似風格迴異，但概念相連，同時也是隱藏於陰暗處的⽇常細節，正是森⼭⼤道喜歡發掘保存的題 材。牆紙前兩幅⼤型彩⾊照片，展⽰了東京入夜後的俗豔：穿著唇印絲襪的女⼈，還有擺放著紅⾊蕾絲性感內衣 的店⾯。兩幅影像也捕捉了城市的情⾊本性和藝術家⾚裸的凝視。 另⼀處放了同系列的彩⾊⽅格攝影，展出東京 後巷的快照。失焦的《蜉蝣》和《provoke no. 3》，攝影時間接近 50 年前，當中載有的急切性和能量，變成了森 ⼭⼤道創作的同義詞，展⽰出他「粗獷、朦朧和失焦」的美學。畫廊後部的展覽，邀請觀眾探索森⼭⼤道不同時期，從 1972 年⾄ 2016 年間，最具標誌性的印刷作品，包括 《Farewell Photography》。這於 1972 出版，極具開創性的作品集，旨在「破壞攝影」，從被破壞的負片印出印 刷作品。成品是不能辨識的模糊的斑駁影像，其後卻引領森⼭⼤道再次回歸攝影，焦點集中於⽇本事物之上。