Para Site 展覽空間開放時間調整：2020年2月5日 – 9日關閉

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Para Site藝術空間榮幸呈獻巡迴展覽「Koloa：女性、藝術與科技」，是次展覽將展示湯加王國當地的技藝 —「koloa」，即以樹皮布製作及樹皮編織的作品並重點介紹ngatu（樹皮布藝製作），ta’ovala服裝和儀式性編席在內的精細編織工藝，以及kafa繩索編織工藝。展覽同時亦會展出一系列來自太平洋各地區的樹皮衣飾及紡織品，探討物件、文化形式和思想間的互相流通與連繫。「koloa」一詞義代表當地女性在從事工藝過程中所創造之財富及自身價值。展覽首度於湯加王國展出，及後巡迴到香港，展覽内容更擴充至由三位女性當代藝術家——Tanya Edwards、Nikau Hindin和Vaimaila Urale的作品作主導，讓香港觀眾了解太平洋地區美學當中藝術與科技水乳交融的關係。 是次展覽由湯加王國地方藝術領軍人物Tunakaimanu Fielakepa太夫人策劃，並由Para Site藝術空間執行總監及策展人康喆明、阿姆斯特丹Stitching Frontier Imaginaries總監Vivian Ziherl共同策劃。 「Koloa：女性、藝術與科技」展覽以湯加王國地方藝術領軍人物Tunakaimanu Fielakepa太夫人多年來的研究成果為主軸，國際巡迴展覽首站於湯加展出，展覽讓Tunakaimanu Fielakepa太夫人向湯加王國及國際間展示她的作品和研究。而在Para Site藝術空間展出的展品將會更為豐富，包涵了三位來自湯加王國、奧特亞羅瓦 （Aoteoroa，毛利語：紐西蘭）和薩摩亞的女性當代藝術家的作品。每一位藝術家都展示了編織技藝與其融合藝術文化與社會科技的元素，以及他們在導航、生態、社會關係方面錯綜複雜之關聯。 當中一件名為「ngatu」的樹皮編織作品，為湯加王國當代藝術中最主流的一種技藝，當中包括近期活躍的女性團體的作品以及其他具備歷史意義的作品，這些作品將圍繞「kupesi（製作和設計）」的社會價值展開探索。「kupesi」的歷史可以追溯到1930年代，傳統的「kupesi」傾向展示具當地鄉村和地區特色的圖案和設計，而近代設計則重視慶祝儀式功能，如以在火山土壤中孵化的毛伊鳥（Maui bird）蛋來連繫在位的Sālote Mafileʻo Pilolevu Tukuʻaho公主和遙遠的紐阿福歐島（Niuafoʻou）。透過這種方式，可見「ngatu」技藝越來越豐富，顯示了湯加王國在太平洋地區蓬勃發展的民族美學。 其他編織技藝展品亦會包括長裙（ta’ovala）、地氈及用作綑綁紡織品至衣飾的繩索（kafa）等，充分展示來自不同植物纖維、不同島嶼衍生出之迥異編織風格，以及各編織風格於湯加社會上充當之不同角色。 三位來自太平洋的當代藝術家加入香港的展覽，拓寬了並加深了技藝發展的對話。 探討獨特的文獻記錄，如「Sāmoantatau」（身體標記），毛利人海洋和天體航行圖，以及將現代技術納入現有的基礎設施（如「ngatu」）中，每位藝術家都寬闊了藝術以及以女性知識和實踐為基礎的技術的關係。