艺鵠舉辦吳世傑、楊東龍聯展《調控視野》。此次為攝影家吳世傑與畫家楊東龍的首次合作，透過二人的創作美學及獨特視角，帶出兩種媒介之間的深入對話，探討兩者本質上的微妙關係。吳世傑的攝影創作一直以「風景」作為內容，利用構圖﹑黑白明暗﹑線條和透視元素，巧妙地將空間裁切，令影像帶出全新的視覺經驗。楊東龍的繪畫作品亦常以空間建構和擺佈作為方法，將城市中似曾相識的地方和小人物放進畫內，以空間透視﹑人物眼神﹑姿勢﹑手勢及物件形狀等，作出循環不斷的視覺引導，令觀者投入，恍如置身其中，遊走於畫內。吳世傑與楊東龍兩者，在不同媒介的創作路上，卻有極為相近的藝術關注和思考，因此聯展亦顯得饒有興味。 《Recent Works 2015-2019》是吳世傑的全新系列作品。繼《Found Landscape》的直幅全景圖（Vertical Panorama）及《後設風景》的直幅風景，新作以橫幅格式拍攝城市的不同角落。作品構圖裁切依舊俐落準確﹑一絲不苟，配合建築空間中的橫直線條，將本應處於同一物理空間的畫面，切割成看似兩種甚至多重透視合組成的視覺空間，令畫面有蒙太奇般的效果。畫面中的直線，在另一些作品中，更有縫合真實與虛構的作用。照片中，具有自然光和立體感的風景橫額佔據構圖的大部份範圍，初看以為是真實的景象，細看下卻有真實的樹木穿插置於平面圖像前面，兩重平面於空間中虛實交錯，動搖觀者的視覺感知。 楊東龍的作品混合新舊畫作，然而，卻有共通的題材──玻璃。玻璃作為一種透明物料，可以透視窗外的風景，同時反射原來目光投射之處的倒影。畫家的處理手法雖然具象，卻不是為了求真。畫家的主體性，體現於他選擇的題材和繪畫手法，例如倒影鏡像畫得似實還虛，融入了玻璃後方的風景和玻璃前面的實景，將虛實交錯縫接，吸引觀眾在畫面上流連和沉思，如果不致迷失。新作《窗玻璃５號》畫中女子斜視手機，狀似自拍，由觀眾與女子視線交流開始，被她的目光引領至她看的手機，好奇手機鏡頭正在拍攝的景物；然後，女子背後的鏡面反射女子的背面，同時投射出女子的目光──望向手機和陽台外的一片風景；鏡面玻璃後面，和陽台旁邊，又是另一空間……因此，觀者的目光被引領不斷地穿越﹑遊走。 吳世傑作為攝影師在三維的空間內遊走，選取唯一的一點和一刻，向攝影機外拍攝，將風景收下，壓平成為影像，努力在鏡頭限制下裁切出充滿層次的視覺空間；楊東龍作為畫家，則是在遊走真實世界後，憑記憶於素描，在畫布上按照自己喜好構組出自由通透的視覺空間，它不必然合符真實的視覺邏輯，卻合理於觀眾親身觀看的視覺經驗與記憶。他們的創作異曲同工，同時嘗試探究媒介的限制而盡可能作出突破。兩者同場對照，豐富彼此作品的閱讀，也帶出媒介之間的視覺辯證。 *逢星期一、公眾假期及佈展期間休館