這是當代瑞士藝術家約翰·阿姆萊德（John Armleder）在香港畫廊的首次個展。 阿姆萊德是歐漫藝術集團（Groupe Ecart）的聯合創始人，也是激浪派（Fluxus）的活躍份子。他的藝術實踐超越不歸於任何分類，也不能在任何藝術類型、風格或運動中作出定義。自1960年代後期以來，這位多媒體藝術家敢於不斷嘗試，通過作品以打破日常生活和藝術領域之間的界限。在他漫長的職業生涯中，阿姆萊德曾在全球多個享負盛名的機構舉辦個展，最近的展覽包括科羅拉多州阿斯彭美術館（2019年）、法蘭克福錫恩美術館（2019年）、那不勒斯馬德雷博物館（2018年），以及博爾扎諾博物館（2018年）。2020年，阿姆萊德將在亞洲和歐洲舉辦兩場大型個展，包括布魯塞爾KANAL–蓬皮杜藝術的4月展覽和上海外灘美術館的9月展覽。 《Clown’s Way》由阿姆萊德的標誌性混合媒體作品組成，其中兩件「家具雕塑」系列作品《Candy Clown》和《Chills》將普通物品重新關聯到藝術探究。展覽亦有多樣顏色和不同尺寸的繪畫作品，它們融合了日常生活元素，與雕塑作品的物質感形成共生對話。 展覽中的「水窪繪畫（Puddle Painting）」《Spare Part》結合了大量不同類型的油漆，而這些油漆是以無法預測其化學反應的媒材製成。藝術家將閃粉和其他小裝飾品扔進仍然濕潤的油漆水坑，並積聚成如《Spare Part》的「水窪繪畫」。當所有媒材乾透時，視覺和雕刻的變化根據材料本身的形態呈現，超出藝術家的意圖，並讓阿姆萊德與其他觀者處於同樣位置，可以退後並觀察紋理和顏色之間的關係。作品創作中的偶然性和玩味性構造出臨場感以及觀眾的互動元素。