新冠肺炎疫情全球肆虐，以往用以舉行碩士畢業展的新亞書院誠明館，因應疫情暫時不能夠開放給公眾參觀。香港中文大學四位本屆藝術碩士畢業生：陳子雯、鄭裕林、馮凱珊及黃詩慧有幸得到Osage Art Foundation 的場地贊助，及高美慶教授藝術贊助基金對展覽的鼎力支持，可展出兩年碩士課程的研究成果，特此鳴謝。 展覽以《Make _art Not War [T/F]》為題，表達在世界紛亂下仍擁抱藝術的自我嘲諷。四位畢業生以不同的藝術媒介創作，涉獵題材廣泛：涵蓋肢體 與欲望、後工業社會、人與動物、記憶空間等不同層面；並以作品展出深入討論，試圖重新詮 釋所關注的課題。

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陳子雯 陳子雯這一次展覧會以裝置形式，嘗試呈現生理與心理的變幻莫測，並且透過淨化這隻火浴鳳凰來描寫不同環境和情節，如何讓人們把身體揉捏，最後衍生成肌理的千態萬狀。我們從母親肚子裏脫走，匆匆渡過一生，最終復又塵歸塵土歸土。在生命歷程中我們被賦予思想，驅策大家因應各種疑惑 (例如輪迴、天堂的不確定) 感覺迷惘。又或者忽然醒覺，回過頭一一細想歸去 之路。我們生而為人，時刻趨向死亡。不斷給灰飛煙滅等恐懼左右，恰似古希臘悲劇及神話故 事, 當中盛載着喜怒哀樂...於命運波濤起伏深處，人們不惜付出和犧牲，讓人生充滿意義，然 則究竟要踰越多少回合，才能釋出貪生的欣慰？ 鄭裕林 鄭裕林作品提出以「微觀敘事」作為思考方法。長久以來，我們透過知識看待世界，習慣接收和提出宏觀的價值。宏觀整體性的構成難免會忽略很多細節，亦只有犧牲細節才能成就整體。 透過細緻觀察和演繹，回到事物的原初狀態，重新審視構成我們認知的元素，透過敘述「小故事」來切入大議題才是現今應對單一意識型態的辦法。創作透過爬梳「前工業」到「工業」以 至「後工業」的時代背景，反思版印、印刷工業及當代媒體的關係，並在微觀的角度中尋拾印 刷工廠裡所遺留的痕跡，重塑不同世代的價值觀、對世界的理解和應對時代的處世之道。 馮凱珊 馮凱珊的作品主要圍繞動物與城市，以及動物與人類想像之間的關係。作品以一系列以動物為題材的繪畫，表現動物與人類生存空間之間的角力，以及透過超現實的畫面展現動物於想像空間的生存方式。 黃詩慧 黃詩慧的作品主要探討記憶與想像之間的關係。作品參照古代的羊皮紙重寫本，以塗寫與塗抹的方式表現記憶的喪失及回憶的過程。廢墟作為其主題，因承載人類活動的痕跡和時代的變遷，隱喻著喪失和隱藏的記憶。然而，我們從廢墟裏閱讀到的，並不一定是回憶，而是藉由閱讀來想像回憶。作品邀請觀眾在廢墟中目睹，以及想像，那些被遺忘的。