Update 23/9/2020: 感謝大家對deTour Special的喜愛和支持！因開幕以來反應熱烈，現決定將展期延長一星期至10月4日，讓大家有更多機會了解一眾設計師對「NEW OLD. OLD NEW.」的創意演繹，同時將活動限定的 Moleskine 創意筆記簿帶回家！

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PMQ元創方自2014年起成為香港年度設計盛會deTour的主辦方及策展單位，由香港特別行政區政府「創意香港」贊助的 deTour每年都積極支持本地設計及創意單位持續創作，展現香港的創意力量，從而延續良好的創意產業發展。 雖然原定於去年底舉行的deTour 2019最後經慎重考慮後取消，多項焦點作品現定於PMQ元創方，以「deTour Special」為名展出，於PMQ元創方的中庭、前中央書院地基和工作室三個地點展出多個大型跨媒體裝置及展覽，展現香港設計界的最新創作面貌和堅韌力量。有關展覽，為香港近期其中一個大型本地設計創意展，當中包括多個本地及海外知名設計及創意單位的全新作品，參展設計師包括陳濬人、Katol、劉智聰、楊禮豪、黃新滿、Studio Swine、WARE、KaCaMa Design Lab及Ob/ik Soundwork等。 焦點創作單位簡介及作品詳請 1）KaCaMa Design Lab & Ob/ik Soundwork KaCaMa Design Lab專長於永續設計，尋求仔細考量社區與環境因素的設計方案，希望透過設計帶動社區互動及關注環境保護議題。 Ob/ik Soundwork為電子樂器製作及設計師，其創作糅合他對音樂、工程及工業設計的熱愛，近期作品包括為瑞士行李箱品牌Victorinox設計行李箱改裝而成的爵士套鼓。 他們認為，聲音是承載最多感情的載體。作品《聲駅》裝置分為外和內兩部份：外部有長椅讓參加者先稍息安靜，感受周遭環境，並聆聽其他參加者錄製的卡式帶；內部則如卡式錄音室，讓參加者隨心抒發或回應之前所聽到的留言，塑造出由不同人湊拼並不斷延展的對話。 2）陳濬人 Adonian Chan 陳濬人是香港文字設計師、平面設計師及音樂人。他自2011年起開始研究香港街道常見的香港北魏真書體字體風格，並於 2018 年出版結集長達八年的香港北魏研究以及字體設計作品《香港北魏真書》，讓更多人留意及認識香港獨有的北魏體。 今次創作的作品《闇》是一個霓虹燈裝置，特意以扭曲的香港北魏真書，表現對社會現況的反思。選取「闇」字製作成發亮的裝置，恰好與其字面意思相反，而扭曲的立體型態更加突顯出「闇」與光共存互證的矛盾。 3）Katol Katol乃平面設計師、手繪招牌師（Sign Painter）。曾任街頭藝術概念店Rat’s Cave主理人，並創立DBSFZ REBEL SOCIETY舉辦多場音樂會。 作品《Wet Paint》的名字，取自一群在荷李活道與狗和貓一起居住的人開的一個玩笑。他從不同年代的街頭招牌取得靈感，作品中的英文字母以不同設計呈現，讓人看到於不同年代展示文字的方式，感受不同時空的城市藝術性。 4）劉智聰 Lau Chi Chung 劉智聰5為視覺藝術家、創意總監，從事電視廣告美術指導工作多年，年少時開始收集小學舊課本，並成為如今創作的媒介。 在作品《借古創新》，他首次將風格懷舊的圖片製成影片，每張圖片再配上獨特卻相應的文字，希望能夠刺激觀眾思考，啟發新思維。 5）Studio Swine Studio Swine（Super Wide Interdisciplinary New Explorers）由日本建築師Azusa Murakami和英國設計師Alexander Groves組成，擅於以他們獨特的美學詮釋文化、歷史及經濟環境的面貌。曾與多個大型品牌如COS等合作，作品曾在V&A、米蘭設計周及威尼斯雙年展展出，並為多個主要博物館收藏。 作品《黎明粒子》利用屏幕、投影及LED燈組等帶來視覺刺激，以實體媒材觸動參觀者的感官，藉以預視在未來，科技將超越我們熟悉的介面，變得與建築和自然環境密不可分。 6）WARE 創立於香港的多媒體設計所，團隊成員包括數碼設計師、藝術家及創意科技研發者。擅長以創新科技呈現藝術創作，為本地以至國際藝文機構及商業品牌，打造無限可能的數碼藝術體驗。 作品《Chromarmonic》，透過利用濾鏡放大光的特性，了解像陽光一樣純粹但卻難以觸摸的部份， 探究我們身邊一直存在著但又看不見的彩虹。Ware把光的特性放大並昇華，打破固有的視覺體驗，譜出段段用光來描繪的風景，為觀眾編排了一齣光的表演。