非牟利創意空間飄雅活藝呈獻首個專題展覽 —《尋竹探藝》，透過十位來自日本、台灣及香港的工藝師的作品，向大眾展現他們如何重新演繹竹藝這一門傳統工藝。 《尋竹探藝》的靈感來自飄雅活藝團隊於當代竹藝方面的長期研究，是早前舉辦的開幕展覽的延伸。是次展覽由飄雅活藝創意總監陸詠沁，以及其中一位來自台灣的參展工藝師王生輝聯合策展。展覽分為三個主要區域，以互動的方式帶領觀眾探索竹的實用性、當代美學和傳統工藝。每個區域將重點展示竹的不同材質、形態、自然特質，以及過去幾千年竹藝的歷史和發展如何與我們連繫。 展覽以「因環境而生」作為開端，追溯竹藝的歷史與發展，以及如何依照特定環境及文化創造出相應而且實用的用品。竹的實用性除了可在古時的農業竹器中見到之餘，在經過變奏的當代作品中亦能突顯出來。王生輝的《燈具》以菓物盤、鴨飼料碗和雞籠組合而成，充分強調竹器的實用性，而且一切都與生活息息相關，秉承代代相傳的民間智慧。 隨後進入「文人雅興」的部分，宋朝時期文人雅仕對生活品質的追求，將竹從樸素農業用途提升 為享受生活、充滿美學價值之竹藝品。香港當代工藝師丁科竣的《茶漏》、《六角菊花墊》，以及來自台灣的工藝師陳詠笙的《夕顏》完美展示出竹藝如何受茶藝、花藝及香文化等傳統儀式活動的影響，發展成精緻竹藝器具。 第三部分「日用之美」呼應一九二零年代由日本哲學家柳宗悅提出「用即美」的美學觀點，提倡工藝品的美學價值在於它的實用性。日本當代工藝師西本有的《鐵鉢盛籠》及《竹細工手提籃》著重「在使用的當下成就了生活之美」，並將實用性及美學結合在一起。 一系列由本地傳統工藝師及當代工藝師聯合創作的竹藝品，自開幕展覽展出後，將繼續在《尋竹探藝》供大眾欣賞。工藝師組合包括張歡和神野猫、陳樂財和郭達麟，及德昌森記蒸籠和丁樂融，帶領觀眾再次探討傳統工藝與現今社會的關係，以及這些技術與故事如何在當代藝術背景下被重新詮釋，並得以延續。

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原生自亞洲的竹子質地精美，經過各種加工，創造出多元化的竹藝文化。雖然竹藝是延續千年的傳統工藝，但如今僅剩少數年輕人投入承傳。凝視繁華香港的面貌，當代物質不斷推陳出新，卻往往又曇花一現。唯獨竹子最為特殊。早年它撐起香港生計，陪伴走過艱苦歲月。時至今日，竹子不僅是常民素材，一經巧手加工，更能搖身成為工藝之作，它的存在宛如歷久彌新的印記。 飄雅活藝身為非牟利創意空間，以促進香港工藝與世界交流為初衷。延續首個展覽對香港傳統竹工藝的探索，策展團隊遠赴台灣和日本考察，發掘各地堅守本業的竹藝師。我們邀請了多位本地和海外的工藝師舉行聯合展覽，為大眾示範其手藝。除了堅持每一刀出自純手工，他們更以各自獨特的角度，將竹藝融入各種生活細節，詮釋傳統工藝如何貼近當代。 本次展覽期望帶領訪客走入竹藝世界，欣賞傳統工藝的堅持，看見「竹」的無限可能性與創意，一窺竹子百種樣貌。 以上資料由BODW CityProg 伙伴飄雅活藝提供。 因應疫情實際情況，主辦單位將保留一切權利取消、延期或更改所有活動日期及形式，恕不提前通知，敬請各界見諒。請密切留意BODW城區活動網頁及社交媒體之最新消息，並向主辦單位查詢最新安排。