《實驗L場:生死牆》以四個由寫作人鄺佳玲(筆名 鄺霏飛)原創的文本出發，當中三個故事的主角崔錦文、郭華生以及蘇美金來往港台，在城市中努力生存掙扎。他們的生活啓發了五個創作人，台灣的視覺藝術家方序中、影像工作者吳仲倫以及香港的音樂人趙浩權、藝術家林志輝和電影美術指導蔡慧姸，他們各自用不同的創作媒體把故事細節無限延伸。第四個故事是女作家宋丹菁的故事，她的故事包裹著其餘三個故事以及所有創作人的延伸蛛絲，也是最後展場的空間佈展。觀眾可以透過線上與線下的參與，來一場對世界也是對自身的探索經驗。現場實體展將有限定的互動裝置，於合作伙伴StoryTeller的空間Cabinet of Stories發生。四則故事全文刊於藝術節報紙內頁，同時可見於Storyteller的網站上，現場小書也會同期展出。StoryTeller亦會在展覽前於社交媒體收集觀眾的秘密，作為項目的一部分。 參展藝術家: 吳仲倫 34歲現居台灣的影像工作者。大學時候就讀於動畫系同時學習攝影，工作以來從攝影師的角度出發，融合動畫的元素，成就多元風格。其工作及創作範疇以影像為主，曾與多個華語圈著名歌手合作，包括張惠妹、五月天、蘇打綠、林憶蓮、魏如萱、何韻詩及盧凱彤等，分別擔任其音樂錄影帶導演及攝影師、唱片封套及海報攝影師、以至演唱會Teaser導演。除參與音樂圈的工作以外，他亦擁有豐富的廣告導演及拍攝經驗，客戶包括淘寶1001夜、三星、BenQ、貝貝網等。他在導演、攝影、影像、設計類的工作中取得不錯的平衡，近期重要作品包括台灣金馬獎54、台灣金鐘獎51的片頭影片導演製作，以及和nowness合作的movie insider系列(陳沖文妟篇)創造101導師海報攝影。 他是著名歌手陳綺貞、田馥甄、劉若英、Alin的演唱會指定攝影師。憑與卓威志導演合作的音樂錄影帶作品《燕窩》入圍第23屆台灣金曲奬，由他個人執導的音樂錄影帶作品《給你看》入圍第15屆遊牧影展，同時被YOHO雜誌選為中港台日各地特色攝影師的代表之一。 方序中 究方社負責人小花計畫發起人。作品主要領域包括唱片包裝、書籍裝幀、主視覺設計、企業識別，近年參與的專案類型也擴及活動策展、商品包裝、裝置藝術、MV 美術等領域。多次榮獲國際設計獎項，迄今六度入圍金曲獎最佳裝幀設計。2016年起多次擔任金鐘獎、金曲獎、金馬獎等大型典禮的視覺總監。2015年發起系列展覽「小花計畫」，以攝影、裝置展紀錄老家的文化記憶 。 鄺佳玲 (筆名 鄺霏飛) 媒體策展⼈、項⽬監製、寫作⼈。超過⼗五年媒體藝術⾏政及策展經驗，⾹港中⽂⼤學文化管理碩⼠。⾃2006年為微波國際新媒體藝術節(microwave)擔任策展及項⽬管理⼯作，2018年創辦SIBYLS，致⼒把新媒體創作推廣至更⼤的觀眾群。分別擔任2020年Siggraph Asia及2019年國際電⼦藝術項⽬ISEA(光州)的藝術評審，歷年來⼀直有參與多個國際活動的藝術評審⼯作。近年來除策展以外也開始涉獵文字創作，除撰寫有關媒體藝術、電影、⽂學與設計的專欄外，2019年與本地平台Storyteller推出連載合作計劃《味娓》，以味道牽繫情感道出⼀系列香港與台北的小故事。 趙浩權 音樂人、聲音藝術家、唱片監製。2013年畢業於香港城市大學創意媒體學院，現為編曲家、唱片監製及音樂人。他是樂隊A New World If You Can Take It – ANWIYCTI的創隊團員，負責低音吉他、編程以及混音工作，樂隊的特色是以三支低音吉他取代傳統吉他。樂隊曾於多個城市巡迴演出，包括上海、台北、巴黎及雷克雅維克等，而他曾經合作的歌手亦包括Christopher Owens、黃耀明、觸執毛、陳奕迅、周國賢以及謝安琪等。2018年起開始與媒體藝術家合作，曾參與梁基爵的多媒體演出《籠裡的十八種風景》以及2019年與林欣傑合作的《晝鳴曲》，主要為沈浸式媒體旅程創作音樂與聲音設計。 林志輝 林志輝畢業於香港城市大學創意媒體學院，是打氣小隊一員，專注於互動技術與生成影像，以創作關注社會。 作品包括 《居港亭》、《海港亭》、《倒數機》、《打氣機》及 《輻射界》，作品曾獲「自由之花」首獎，於香港藝術館、亞洲藝術雙年展及斯勞特基金會等展出。 蔡慧妍 蔡慧妍，電影美術指導。畢業於香港城市大學創意媒體學院，從事電影美術工作超過17年，曾參與四十多部中外電影製作，涉足不同地方進行拍攝，如黑山共和國、巴西、緬甸、約旦、日本、泰國、布達佩斯、西班牙及中國。主要作品有:《使徒行者》《使徒行者2-諜影行動》《逆向誘拐》《分手100次》《黃金兄弟》《神探大戰》《迷城》;其中《樹大招風》榮獲第36届香港電影金像獎最佳電影;《過界》入選康城影展“一種關注”單元。