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「水限__陸界: 邊境與遊戲」邀請了當代極具影響力的概念藝術家Francis Alÿs，首次在香港展出其重量級近作，當中包括在香港取材的最新委約影像作品。是次展覽圍繞藝術家對邊境以及近年對世界各地兒童遊戲的興趣與關注，並將讓觀眾看到Alÿs既詩意又飽含想像力的情感，他的感性既建基於他對個人意志以及地緣政治的關懷，又同時立足於日常生活之中。 展覽的標題直指Alÿs是次展出作品的核心，與古巴難民實施的「乾濕腳」政策互相呼應。在這項政策中，前往美國的古巴難民將按著他們被截獲的地點，面對截然不同的處置措施: 如果他們於海上被截獲，即「濕腳」，將被遣送回古巴; 反之，假若他們於陸地上被截獲，即「乾腳」，則可獲准居留。這措施難免會詭異地勾起香港觀眾的熟悉感: 它與1970年代港英政府實施的「抵壘政策」異曲同工。 《64 隻鞋船》 2007-2008年，玻璃、塑料、織物、木材、皮革、泡沫塑料、線、鋼 © Francis Alÿs Alÿs的藝術創作中所表現的這種邊界與遊戲的緊密關聯，正是本展的要旨。自從他在前作《橋》(2006年)裡，首度嘗試如精衛填海般召集了漁民和私人船主，以船身串連，連接起哈瓦那和佛羅里達州後，他便進一步把目光投放在直布羅陀海峽那僅有13公里的狹窄水道上，嘗試以漁船接龍，實踐連接北非與南歐的大膽創想，這後來演變成以真人演繹的隱喻--兩批孩子乘坐著以拖鞋做成的船，分別從兩側的海岸線出發。在長達兩年的準備過程中，藝術家在各方干預下避開重重阻撓，最終用鏡頭紀錄了有如烏托邦般的表演行動。 他最新的持續性項目《兒童遊戲》(1999年至今)累積了20件自不同地方拍攝的兒童遊戲錄像紀錄作品，一些拍於戰事和衝突不斷的地區如阿富汗、伊拉克，另一些地點包括尼泊爾、約旦、墨西哥、法國，以及於香港拍攝、由大館當代美術館最新委約的兩三件錄像作品。在這些作品中，藝術家從不直接介入，只負責紀錄，孩子以各自的方式玩遊戲--這些遊戲往往反映出不同社會和地緣文化衍生的傳統儀式、符號、見解等，也包括亦一些迷信與當地事件。《兒童遊戲》是描繪他藝術創作脈絡的極佳例子--Alÿs能夠詩化「遷離」概念，輕巧地隱言出其政治性和社會參與。觀眾更可感受到遊戲與玩耍中純真無邪的救贖力量--超越陳規、跨越邊境、沒有邊界，普世皆然。

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Francis Alÿs(1959年生於比利時，常駐墨西哥)的實踐手法既繁複，又時而令人難以捉摸，他以一種詩意的方式將那些富有想象力的、概念上的感性與社會政治的重要性結合，其創作所涉獵的議題包括城市空間、邊境和社會結構。 Alÿs最初所受的是建築師的訓練，自移居至墨西哥後，他因創作上的自由度和靈活度而轉向了藝術創作。通過對於墨西哥廣闊的城市構造和日常生活的觀察及體驗，Alÿs開始以寓言故事的形式陳述他藝術上的論點，由此打開想象的空間，並擾亂日常的感悟。在Alÿs廣泛又多樣的創作中，特別是從他不斷嘗試進入颶風風眼的行為藝術中，不難覺察他對自然萬物懷有某種宏大的浪漫主義態度；而在那些介入邊界和邊境的作品裡，Alÿs則投注了更為明顯的政治意圖。 近期，Alÿs開始從審視自身作品中意識到，那些遊戲中的孩子們是他作品的重要元素，這在他以街頭日常活動為素材的影像作品裡，以及與邊境有關的大型表演中皆有跡可尋。這將他作品中固有的普世寓言面向推至一個全新的維度: 結合遊戲、純真與觀察，通過他詩意的錯置，他的作品為我們提供了開放自由的視角，同時亦帶出了他對於規則、邊界以及邊境的社會政治問題的看法。