韓幸霖延續一貫的鮮明風格，以鮮艷的色彩和漫畫意象呈現詭異的超現實世界。全新作品描繪流逝的瞬間，諸如樹木倒下的場景、一個在大雨中行走的人、烈火和煙花盛放的畫面，皆呈現出強烈的疏離感。藝術家將自身的觀察融合超現實想像，邀請觀眾從框外眺望電影情節般的畫中景色。她沒有為畫布中的角色設定身分，人物身處畫的邊緣，既置身畫中又如第三身般抽離。光亦是系列的核心元素，作品以至展示空間形象化地呈現從黃昏到天黑的時間性，如暴雨般的光亮烈火也不時充斥畫面。隨著觀眾深入展覽空間，作品及展廳的光線將會逐漸變暗。 Hilarie HON, Sparkly Waters, Blurry Eyes 海水失焦, 2019-20, acrylic and oil on canvas, 100 x 180 cm, set of 11 展覽以總長4米的畫作《海水失焦》揭開序幕，作品以11幅大小不一的畫拼湊而成，場景之間環環相扣，融而為一卻各有故事。部分描繪的場景並不陌生，如置於中央的夕陽、灰暗天空中飛翔的鳥兒、在船上漂浮的人，都曾出現在韓幸霖的舊作中。此作品回應藝術家2018年在安全口畫廊的個展《每日太陽恆常消失》，當時的作品以不同角度描繪同一個場景——畫中的觀眾在電影院的大銀幕上觀看日落場景，與此同時，他們也被現實中的觀眾凝視着。而是次作品則以沙龍方式展現，把同一日落場景的時序同時展開及重新排列。 是次展覽具象化了窗框在繪畫中作為觀看的隱喻，以及展現空間透視的功能。窗框元素融入畫面之中，甚至成為現實空間結構的一部分。藝術家一直探索畫外與畫內空間於繪畫的呈現，以及裝置與現實展示空間的關係。「窗框」為平面空間製造了一個畫面往內深入的設置，從而表現出透視空間的立體感。《室內》中有兩扇可開可關的木門，功能有如真實的窗戶。打開時是一件三屏平面畫作，觀者可以看到畫中的風光。而木門閉合時，作品則被隱藏，同時亦成為畫廊裏的立體裝置。韓幸霖透過思考作品、空間與觀眾的關係，探索其藝術創作在畫廊被觀看及展出的狀態，和畫中世界的關聯。 作品的摺門讓觀眾的視線延伸畫布之外，同時亦成為觀看畫作的障礙。展覽另一件作品《九龍公園的樹》亦探索了窗戶在繪畫中的功能與概念，並對照現實與畫中景物的置換。藝術家在畫作前擺設了一幅窗簾，模仿一排真實的窗戶陳列在畫廊空間裡的視覺效果，以此呈現真實與想像之間的聯繫。 Hilarie HON，Sunlight Murmur 日光絮語，2019-20， acrylic and oil on canvas， 75 x 100 cm Hilarie HON, Standing 站立, 2019-20, acrylic and oil on canvas, 120 x 140 cm