當無法思考和推理時，我們會依賴於知覺和感覺。我們通過慾望聆聽世界，以類比的方式感知我們的經驗。因為世界僅僅存在，是我們以自己的意義豐富了它。世界向我們展示了無窮無盡的模式，像漣漪散佈於廣闊的湖泊中，浪撞擊在一個接一個岸沿，連接了跨越無垠水平線上的群島。劉學成、蘇詠寶和張如怡的雕塑和裝置，橫跨和拓展著形而上學、宇宙學、有機自然、後工業城市和人體等不同範疇。 《掌心宇宙》蘇詠寶 2020 臘 4 x 10.3 x 21.8 厘米 早於看見之前，胎兒已能聽見。聽覺是一項複雜的操作 ─ 聲波傳送到內耳，耳蝸內淋巴液體振動細小的毛細胞，從而將物理運動轉化為以神經元傳遞至腦部的電流信息。蘇詠寶將《地球電池》(2020)想像成模仿我們內部聽力的天文館。她將伴隨自己成長的家族業務的中草藥磨碎，為電流傳輸提供了電解質土壤。作品一邊是一個聲音接收器，產生的電流信息穿過彩色的球體，導致另一邊的蟬腹中發出閃爍的光。在《達摩克利斯之果》(2012)裡一切都發光，數百片中藥「千層紙」覆蓋了燈的球狀表面。溫暖的光芒孕育著成千上萬顆種子與數百萬顆星，每顆星都擁有一個屬於自己的宇宙。側耳細聽，可聽到星星胎兒的心在怦然跳動。 《達摩哈里斯之果》蘇詠寶 2020 千層紙、銅座、LED燈 180 x 40 x 35 厘米 版本: 15 + AP 阿波羅的音樂越變刺耳， 因為我們正身處數碼龐克的巨大都市裡製造噪音。張如怡在高速發展的上海生活，繼續探索裝修、建築垃圾與剩餘的詩意。《室內荒原》(2020)是一個聲音矩陣，包括四塊巨大的金屬板，置於揚聲器前，發放出不同建築工地的錄音。在《暗色之物－12》(2020)和《暴雨梨花》(2020)，藝術家將廢棄的鋼筋、電線和碎石嫁接到混凝土仙人掌上，讓裝修過程中的生鏽古蹟和遺物呈現出悲劇性的美態。這些暗啞的物質有如幽靈般在恰如其份的陰影裡繁茂，它們零散的存在是不被察見的小生命的碎片，是我們不經意丟棄並放逐為剩餘物的東西。這些建築廢料乃是我們都市生活的精神產物。 《暴雨梨花》張如怡 2020 外牆瓷磚、地漏、混凝土、電綫、木板、鋼筋 71 x 84 x 84 厘米 《室內荒原》張如怡 2020 鐵板、聲音 尺寸可變 版本: 3 + AP 沉默是城市生活中的喧鬧回音室的對立。劉學成創作的《離嶼》(2020)，將一組模仿太湖石和歷璧石的木雕塑置於香港山脈、海景，城市景觀和人群的影像之上。這種有機現象被放置在一塊巨大的亞克力膠板上，看似漂浮於巨大的海洋上，不受自然動盪和人類歷史困擾。劉熱衷於中國文化，其創作實踐充斥著中國古典元素。他喜歡將新舊融合，以玩味的展示，嘗試以「非一般」的邏輯去研究和欣賞古物，並試圖從中挖掘新的內容。劉的作品極度細緻，透過作品的微觀性和內在性，表現了個體的生存狀態、內部情緒和對古今的想像。伸手能碰，並可置於掌上的器物，卻飽含了年年月月的人文智慧。 《離嶼6》劉學成 2020 木、墨、丙烯顏料、木糠、塵埃、沙、路上檢拾的碎片 18.6 x 47.1 x 30 厘米 《照巒》劉學成 2020 木、塑膠彩、相框 17.6 x 17.6 x 10.3 厘米 (左) , 23.4 x 18.3 x 10.8 厘米 (右)

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劉學成(1979 年生於香港)以雕塑和裝置為主要創作媒介。他醉心於中國古典文化和文學，熱愛收集有關的器物與 書藉，並以不同的形式將之融合於藝術創作中。他經常以親手製作的木雕，與舊器物拼合和對比，開闢理解和欣賞 中國古典文化的新角度，在概念上串連古今。不論是某器物過去的故事或身上被留下的痕跡、某香港詩人被遺忘的 詩詞、某戲曲的其中一段落，或金庸武俠小說中某經典場面，都能成為他的創作靈感和題材。這除了展現劉對中國 文化的融會貫通，也流露著他關懷社會與自然的人文精神。 蘇詠寶(1985 年生於香港)成長於傳統中醫學世家，她自幼接觸中藥材，將草藥從兒時的玩物，轉化成現在她的藝 術創作的主要媒介。她深信中國傳統醫學源於對自然的觀察、探索以及想像。她的藝術創作便是建立於與中醫同出 一轍的思想精神上，以探討萬物的生成、物質性、關係性以至形而上學。此外，蘇詠寶亦對天文學富有濃厚興趣， 並經常將個人探究的結果和想像融入其大型裝置和雕塑創作中。 張如怡(1985 年生於上海)主要從事抽象繪畫、雕塑與裝置的創作。在她的藝術實踐中，雕塑以調和人工製品、工 業經驗以及城市生活而佔據特殊空間。張的作品圍繞自我意識，物理空間，日常經驗之間的隱秘關係。她通過提取 時間切片和採用的物質信息，以捕捉、折疊、壓縮、凝結及捏造出物質化的情感。