Stephen Thorpe, Semiconscious - Detail (2020), Oil on canvas, 151 x 120 cm 方由首次展出新引進藝術家斯蒂芬·索普(Stephen Thorpe)作品，這也是索普第一次在香港舉辦個展，展覽將在萬眾期待的今秋藝術周期間開幕。此次展覽作品，均為近幾月藝術家的最新創作，隸屬于藝術家最近的，以角落和街機為主要繪畫物件的系列作品之中。 半意識，意味著一種只有部分意識存在的狀態，存在於意識與無意識之間的空間中，只有在個人內省、夢境、記憶、壓抑之情、直覺以及與藏匿的恐懼、欲望的對抗中才能夠發現。儘管一個人心中的無意識潛藏於意識的表面之下，但它們可以被理論化為對行為、思想和視覺關聯產生影響，並且可以通過創造性的輸出而顯現出來。在「半意識」中展出的繪畫，無論是通過新冠疫情帶來的社會隔離，還是通過依賴數位技術與逃離現實，都展示了這種微妙的狀態，既在藝術家自己的頭腦中，也是更廣泛的「集體無意識」(文化或人類的集體經驗)的一部分，作為對我們所處的無限世界的陳述。 索普以室內空間繪畫聞名，他的作品受到精神分析、社會學、民俗學、神話學和現實神話的影響。他的畫是「心理內部」的視覺表現，或者從基本上說，室內空間就是心靈。索普運用精神分析的技巧，得以進入和洞察自身的無意識，去理解其潛在的力量、影響與象徵，所有的這些都體現在繪畫中。他以自己的無意識為出發點，將作品作為一種媒介，通過潛意識的象徵，色彩聯想，或者是家中的一些熟悉之物，去審視內心深處，鼓勵他人追求自己的無意識。 本次展覽展出了一系列聚焦於角落的新作品，再現了內/外、內在/外在、無意識/意識的確切交匯點。它們是半意識或兩者之間的空間的表現。角落的繪畫也代表了索普作品中的一個重要元素，即「二元性」，即無意識思維與意識思維的相遇以及隨後的整合過程。這種兩極性可以通過紋理的平衡——厚厚的、華麗的漆層，與柔和、敏感的筆觸並列——到抽象和代表性元素的混合; 實在和表面之間的關係；以及與迷宮式層次結構相悖的形式線性透視圖中可見。 從2018年開始，街機元素就自然而然地出現于索普的作品中。最初，它隱藏於背景之中，如今它成為了畫面的中心，其重要性越上了一個新的臺階。因為街機在畫中與人類比例相似，因此最初被認作為自畫像，而在更深遠的意象，街機被視為代表了更廣泛的當代生活背景和存在本質。街機作為我們這個時代的標誌，表達了一種普遍意義上的「空虛」，即半意識的存在狀態，在這種狀態下，生活如同一場重複的遊戲，嘗試活著，不斷重新開始。對於那些尚未在自己內心找到意義的人來說，它們代表了對外部刺激的沉迷，並在這個充滿干擾的世界裡，提供了另一種內省的管道或途徑。