Massimo De Carlo呈現景柯文個人展覽，這是藝術家首個在MDC畫廊舉辦的個展。是次展覽展示景柯文二十多年來藝術生涯的精選作品, 敘述其精彩的藝術旅程，聚焦他在藝術界獨樹一幟的藝術語言。作為中國前衛藝術的成員，景柯文接受了受到全球化和後現代主義影響下，始於1990年代的 “新時代”。 景柯文並沒有從批判或諷刺的角度描述這些變化，而是從多角度去審視並重新評估了過去。作為一名現實主義藝術家，景柯文致力使其逼真的畫作看起來盡可能客觀。 “文化大革命”之後的中國是他畫作中反復出現的主題：這個充滿艱難且與理想主義交織的時代，與國家當前的商品化時代相比似乎是虛幻的。從早期的戶外寫生作品，如1996年的《病人》和1990年的《去碑林》(後者是他“春秋”系列的最佳作品之一，溫和的溫度和鮮豔的色彩使春天和秋天成為景柯文最喜歡的季節)，景柯文使用非常規的豐富色調及顏色的異常並置，以筆觸的多樣性和自由度定調風格。 通過描繪熟悉的本地日常情景，景柯文通過在其調色板中精心選擇的色調來強調他的技術。淡綠色、鮮明的粉紅色和白色是代表著春天的顏色，在秋天的時候被較深的棕色、紅色等秋季色調取代。景柯文描繪的景色既不是為了誇大，也不是為了達到特殊效果。相反，他強調了純粹, 而這歸功於精緻、充滿色彩的樸實遠景。他的作品從2000年開始在主題和技巧上發生了轉化: 他用的畫布比以前更大; 因此, 在創作間需要更多的時間和精力，作品看上去也不像他早期的風景系列那麼輕鬆。這個新系列與照片有著密切的關聯: 景柯文把照片用作他創作的根據，挑選了可追溯至五十年代甚至更早，以上海和北京作背景的歷史黑白圖像。最值得留意的是，畫中被刻劃的對象擺著姿勢，他們正在展現自己的最佳自我，如《萬里無雲 2009. No.1》。 景柯文在作品中強調了短暫時刻的獨特性，以及人性的善與美，畫作通過豐富而鮮明的色彩，略微模糊的背景景觀回歸本源，如《夢想 2008. No.3》。在真實和懸浮之間，畫中的主角像被處於夢幻狀態。這些圖像徘徊在想像力和記憶力、情感和虛構感之間，向當代文化打出問號。儘管每個系列在風格上各不相同，但每個系列之間都有聯繫，構成藝術家精神觀點的全景圖; 景柯文的繪畫方法與他的個人經歷完美地融合在一起，保留藝術和個人主義，諷刺地在2020年的《豹》中作了總結。 景柯文的作品被收藏於多個私人和公共收藏中，其中包括M +希克藏品(M+ Sigg Collection)。 “CLOUDLESS 2009. NO. 1”, JING KEWEN, 2009 OIL ON CANVAS 200 × 150 CM / 78 3/4 × 59 INCHES "DREAM 2008. NO. 3", JING KEWEN, 2008 OIL ON CANVAS 250 × 200 CM / 98 3/8 × 78 3/4 INCHES "COLONEL 2009", JING KEWEN, 2009 OIL ON CANVAS 250 × 200 CM / 98 3/8 × 78 3/4 INCHES