刺點畫廊榮幸宣佈楊東龍個展《日課》，此展覽為與藝術機構艺鵠的合作項目。是次大型個展展出楊東龍於2019年至2020年間創作的最新作品，以及2015年至2018年間的精選作品。《日課》提出一種對楊氏繪畫的廣泛解讀，其實踐跨越四十載及無數風格，始終建基於對與藝術家共存的人、自然和事物的細密觀察。繪畫乃楊氏的日常實踐，是一份內外成長的耐心功課，更是一份想像力的功課，以呈現表象以外及各種情況下的內在世界之豐饒。 展覽的焦點作品《摩星嶺》(2020)是一幅四米半寬的三聯歷史繪畫。作品蜿蜒穿越眾多不同的場景，在不同的歷史時刻之間形成不可思議的聯繫。1950年的摩星嶺是國民黨士兵及家屬難民營所在。1950年6月的秧歌舞事件中，一個左翼團體揮舞着中華人民共和國國旗闖進摩星嶺，一邊大跳流行一時、代表中國共產黨勝利的「秧歌舞」，挑釁了國民黨村民，導致數十人受傷。事件後，殖民地政府遷拆了難民營。 《摩星嶺》楊東龍 2020，油彩布本 200 x 435.5 x 2 厘米(三聯畫: 200 x 145 x 2 厘米, 200 x 145.5 x 2 厘米, 200 x 145 x 2 厘米) 流離失所、暴力與不安的暗示瀰漫於三聯畫中。楊氏編排了精心佈局的場面調度，從黑夜過渡到白天、從室外過渡至室內。《摩星嶺》左邊畫幅顯示了難民村的俯視圖，一直向下延伸至大海，一條謹慎的人龍沿著黑暗的山脊蜿蜒而行，未知是在執行任務還是逃亡。中央畫幅部分顯示了一家跌打醫館的內部及街景，一位白髮老人正在治療一名腳踝受傷的年輕人，一名穿著深色大衣的男子在背景重覆出現徘徊，其存在不祥且動機不明。右邊畫幅則見一名穿著安全背心的非洲婦女正在揭開帷幕，正在以水喉往幕後噴水，清洗原由無從考究。在最右邊的是一輛警車，兩名年輕人被捕，從警察的冬季制服和被拘留者的服裝，可以推斷出這是1966年天星小輪加價暴動的場景。藝術家捨棄了線性敘事和統一的時間性，取而代之的是一個碎片化的畫面，上面佈滿了各種各樣的細節和故事、在他生命中出現的以及虛構的人物。這是一幅提問多於回答的繪畫，對歷史繪畫實踐的一種扭曲，切合這個我們無法掌握真相而過剩訊息把我們的存在壓倒的當下。 《抽口煙 2》楊東龍 2020，油彩布本，200 x 157 x 3 厘米 遠離大歷史，藝術家的其他作品把我們的目光引向微小的日常生活，並捕捉了這個城市中廣泛存在的事物，體現於親密、輕快、慵懶、退縮及沮喪的時刻。《抽口煙 二》(2020)捕捉了溫柔與關懷的片刻：當老人蜷縮在輪椅上，含著不會點燃的香菸，另一人自己點上一根香煙時，二人分享了片刻的喘息空間和新鮮空氣。天台上可以欣賞到城市的遼闊景色，一群野鴿如驚弓之鳥往上騰升。鴿子的自由與受困於輪椅和憂愁的老人形成了鮮明的對比。 《小炒王》楊東龍 2020，油彩布本 201.5 x 144.5 x 2 厘米 《小炒王》(2020)展示了一家大牌檔，員工正在稍息，而修理工則在廚房裡勞動著。廚師伸展著手指關節，他的注意力集中在肩背，神情坦然地直視著觀眾; 右邊的另一名工人則橫躺在長凳上。休息時間很短，來吃晚飯的人群很快就要來了，畫面前方的食材已準備妥當。楊氏以恩惠和關懷的姿態，想像他人喘息、發白日夢和逃逸的時刻。這些餘裕的時刻，儘管短暫而不可即，卻於一成不變的日常中劃出一條裂縫，為工作的單調和必要帶來緩衝，且最重要的是，對未來幸福的應許。 藝術家對平凡生活裡的超凡表達於《寫生筆記》(2008－2020)得以彰顯。這以33屏畫幅組成的龐大裝置，描繪了藝術家從堅尼地城的工作室的窗內窺視的公園場景。這組畫作顯示了藝術家對環境的敏銳觀察，當中的植物、城市景觀和人們形成了生活經歷的拼貼。藝術家記錄了多年來他一直在窗內凝視，目睹了洋紫荊樹從一棵小樹長成一座花塔，為公園的行人提供了遮蔭。成長中的洋紫荊樹、衰老中的居民以及周圍社區的高速士紳化，都是楊氏藝術創作謙卑而生機勃勃的土壤。 楊氏孜孜不倦地描繪工人階級和無產階級的日常生活，給予他們往往被剝奪的漠大關注和描寫。他的畫作以不同的切入張開了多個刺點，戳穿我們平凡無感的存在的迷霧; 它有如一面私密的鏡子，淒美地揭示著我們固定的感知中的盲點。在《日課》中，楊氏引導我們，觀看是自我發現的終極舉動，也是給予同情、樂觀和希望的最慷慨的禮物。

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楊東龍生於1956年中國福建，1973年定居香港，並於1975年開始繪畫創作。楊東龍的畫作重於處理人的內在和外在與及空間、環境之間的關係。這些看似寫實的繪畫，畫面通過藝術家重新理解、想像、再切割，拼湊成幻象般之景貌。楊東龍的主要繪畫內容包含為人熟悉的街道、舊式建築或家居空間、交通工具、民間百姓、後巷、公園或香港常見的植物等。他以透視法去營造三度空間的錯覺，提供多重視點，並具有暗示視線移動的作用，以引導觀眾自由進出畫中情境。 楊東龍1990年創立了香港首個藝術空間Quart Society。楊的個展包括香港艺鵠藝術空間的“切割—楊東龍繪畫展” (2019) 和香港漫畫基地的“只是繪畫” (2017)。楊的作品也亦於不同聯展中展出，包括香港藝術中心四十週年的旗艦展覽“灣仔語法：過去，現在，未來” (2018)、香港1a空間的“牆角落—兩個畫家、兩種態度、藝術對話展” (2003) 及香港藝穗會的“盒子展” (1994)。他的作品被香港藝術館和M+視覺文化博物館所收藏。 楊東龍現於香港居住及工作。