K11 Art Foundation與Q Contemporary共同呈獻「尋跡」，展示一系列中東歐和中國當代藝術作品。「尋跡」為香港首個全面展示中東歐當代藝術的項目，旨在介紹中東歐當代藝術的同時，搭建文化橋樑促進各地文化交流。 20世紀後半被視為瞬息萬變的時期，藝術因此成為不少藝術家記錄他們的個人經歷，或表達對世界和國家問題的理解的渠道。有見及此，中東歐的地緣政治形勢亦孕育了不少舉足輕重的藝術家，同時發展出成熟的抽象、概念和幾何藝術。當時這批「先鋒派」逐漸地成為主流藝術，並帶領着年輕新晉的藝術家不斷創新，利用藝術回應生活及歷史。 「尋跡」中的精選作品探索「時空」的概念，並試圖記錄、討論並追溯記憶的形成和解讀。每件作品皆為個人經歷中的零碎片段，卻又彷彿反映着更廣闊更深遠的集體回憶，作品穿插於時空和地方，填補着彼此的留白位置。受數碼化和全球化的影響，部份作品運用了結合當代社會科技和新媒體，以實驗性手法記錄個人經歷，帶領觀眾穿梭於真實與幻想之間，並透過互動的錄像和裝置藝術，讓觀眾撰寫自己的故事。同時也有不少藝術家透過收集記憶和零散的歷史殘骸，以细碎的影像和聲音表達時間和空間等概念。 Artem Volokitin《殘像》2019年 圖片由藝術家及Q Contemporary提供 身處於瞬息萬變的當代社會，記憶和文本的可靠性常被質疑，或許藝術可為我們打開一扇窗，讓我們從窺探歷史和拼接碎片的過程中，展望到未來的可能性。 Rirkrit Tiravanija《untitled 2015 (demain est la question)》2015年 展覽現場，Nouveau Festival-巴黎龐比度藝術中心，展期為2015年4月15日至7月20日 攝影©️Florian Kleinefenn 圖片由藝術家及巴黎Galerie Chantal Crousel提供 為了進一步探索未來的意義，「尋跡」於K11 MUSEA Gold Ball延伸至另一件由泰國著名當代藝術家Rirkrit Tiravanija創作的互動作品—Demain est la question(意思:明天是道題tomorrow is the question)。藝術家強調人與周圍環境間的互動; 而乒乓球運動需要來回擊球，暗示著個人、社會和文化之間的彼此交流。 王功新《不可坐的》1995年 ©️藝術家，攝影©️Maxim Hu，圖片由White Cube提供 通過將視覺藝術、烹飪傳統、運動、表演和社交互動互相結合，鼓勵公眾參與藝術創作過程，展開對話及交流。為配合作品，K11 Art Foundation及Q Contemporary將推出一系列活動，包括導賞團及工作坊，亦非常榮幸能邀請到著名策展人王慰慰於2月下旬舉辦線上研討會，分享和探討攝人的中東歐藝術。