對話，是兩種思緒互相拋接的過程，二人的經驗與特質均能碰撞出不同的結果 —光影作坊今次邀請藝術家白雙全及攝影師岑允逸對談，透過分享生活、創作過程及對社會的看法，二人會於是次展覽呈現一系列從未公開的作品。 「曾經有想過放棄一些相片，我想它們是一種召喚，以前未知甚麼時候可以用，但我想現在是適合的時機。」攝影師岑允逸說。「遺棄」意味著擁有者不敢直視的狀態，岑允逸選擇將帶有「無聊和荒誕」調子的作品呈現，意味將內心的恐懼或不安與公眾剖白。 藝術家白雙全則選擇藉此整理由2014年至2019年有關社會運動的影像。在整合的過程，同樣需要面對重大的心理關口。「當時的影像好像日記，的確需要去處理及排整，但某些文件夾真的不敢觸碰。」白雙全將展出超過二百多張作品，希望與公眾一起重組社會運動的碎片。 光影作坊自2011年起，每年舉辦《藝術家與攝影師對談系列》，挑選一位本地攝影師與一位本地藝術家作深入對談，藉此推動跨界對話，激發不同創作領域之間的思想與交流，同時為香港的攝影藝術發展經驗留下軌跡。對談展覽至今已是第11回舉行，本年度獲邀進行對話的分別為藝術家白雙全與資深攝影師岑允逸。兩位經驗豐富的影像創作者，經歷達八個月的對談，了解及認識彼此的生活及創作歷程，各自分享對攝影、創作啟蒙及視覺藝術創作的經驗。白雙全和岑允逸把各自對影像的運用延續其創作的軸心，促成是次展覽《賦 Desert and Define》。 光影作坊將於2021年3月呈獻藝術家與攝影師對談系列(11):《賦 Desert and Define 》 白雙全與岑允逸對談展。是次展覽將會展出二人從未曝光的影像作品。白雙全 香港藝術家；作品以概念藝術和繪畫為主，擅長以日常生活的情境介入創作，引發對當下處境的思考。他是星期日《明報》專欄創作人(2003至今)，著有《單身看：香港生活雜記》、《單身看II：與視覺無關的旅行》和《噩夢牆紙》等；曾代表香港參加威尼斯雙年展(2009)、利物浦雙年展、橫濱三年展、台北雙年展等多項重要國際展覽；2011年被《AAP》藝術雜誌選為五名亞太最傑出藝術家之一，兩度登上《藝術界》和《當代藝術與投資》雜誌封面人物，被譽為12位重要華人藝術家；2012年同年獲頒HKADC最佳藝術家獎、中國當代藝術獎(CCAA)最佳藝術家獎及Frieze London最佳展位；作品獲M+、Tate Modern及紐約公共圖書館等機構收藏。近年參與教學，曾作多倫多York University和東京藝術大學作駐校藝術家及教學，每年均在不同大專院校作藝術講座。現為賽馬會BGCA「藝術有SENse」藝術顧問。

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白雙全 香港藝術家; 作品以概念藝術和繪畫為主，擅長以日常生活的情境介入創作，引發對當下處境的思考。他是星期日《明報》專欄創作人(2003至今)，著有《單身看: 香港生活雜記》、《單身看II: 與視覺無關的旅行》和《噩夢牆紙》等; 曾代表香港參加威尼斯雙年展(2009)、利物浦雙年展、橫濱三年展、台北雙年展等多項重要國際展覽; 2011年被《AAP》藝術雜誌選為五名亞太最傑出藝術家之一，兩度登上《藝術界》和《當代藝術與投資》雜誌封面人物，被譽為12位重要華人藝術家; 2012年同年獲頒HKADC最佳藝術家獎、中國當代藝術獎(CCAA)最佳藝術家獎及Frieze London最佳展位; 作品獲M+、Tate Modern及紐約公共圖書館等機構收藏。近年參與教學，曾作多倫多York University和東京藝術大學作駐校藝術家及教學，每年均在不同大專院校作藝術講座。現為賽馬會BGCA「藝術有SENse」藝術顧問。 岑允逸 出生及現居於香港，1994年畢業於香港理工大學，獲授予攝影設計(榮譽)學士，曾任職攝影記者超過十年，現為獨立紀實攝影師。岑多年來的創作主要探討個人與都市生活空間的關係，本地弱勢社群的生存狀態，以及當代中國在經濟急遽發展下的城鎮面貌。其作品多次在本地及海外展出，並為美國三藩市現代美術館（SFMoMA）、香港文化博物館及私人收藏。岑亦曾出版多本個人攝影集包括《係．唔係樂園》（2008）和《某座》(2014)等，除個人創作外，他於2013年初創辦攝影展覽空間「The Salt Yard」(http://www.thesaltyard.hk)，參與策展多個海外及本地攝影師的作品展覽，及後專注營運其同名的線上攝影書店。他亦經常以「Fotopiggie」名義發表有關攝影論述的文章(https://fotopiggie.medium.com)。

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展覽參觀需要預先網上預約。 展覽參觀預約: 第1期 (6/3-14/3): https://form.jotform.com/210551513663449