世界畫廊將舉行台灣藝術家吳季璁於香港的第二場個展「現」。策展人郭瑛將引領觀眾揭開《氰山集》背後既繁複又偶然的創作過程，探索吳季璁與時間和光線之相搏鬥、磨合與交融的靜態作品。對吳季璁而言，光是他創作中的催化劑，而時間則是他的暗房。他以「時光」為手段，探索東西方傳統技法和媒材的可能性，以當代的視角延續中國水墨的美學精神，創造出連接不同文化、過去和現在的獨特藝術語言。 1981年生於台北，吳季璁從小便兼具傳統書畫與素描水彩的藝術養成，於2004年畢業於國立臺北藝術大學。骨子裏受東方傳統美學影響深刻，多年來堅持實驗水墨藝術，大學時期開始探索攝影、錄像及機械光影裝置等新媒介，去微觀宏偉的山水詩意。 《氰山集》於2015年面世，此系列作品源於吳季璁於2012年開創的《皴法習作》，發想自水墨畫中的「皴法」概念。皴法是傳統中國文人繪畫中的核心技法，以書法的筆墨精神，對山石紋理概括描繪，畫家藉此投射個人內心的山水景物，寄情其中。吳季璁以宣紙為媒介，運用古老的氰版攝影沖印技術藍曬法替代筆墨。 Cyano-Collage 094 (2021) Cyanotype, Xuan Paper, Acrylic Gel, Acrylic 6-Part Work, 255 x 540 cm 不論是畫作、裝置或影像，吳季璁的作品中都在演繹時間的流動性，從曝光到拼貼，它不是單純靜態的東西，而是記錄著動態與韻律。吳季璁借助攝影來思考與表達，對攝影、繪畫、山水、空間作出提問，無止境地尋找新的可能，在跨文化的語境中開發東西方藝術傳統新的火花。