MASSIMODECARLO 榮幸呈現波拉·彼薇的最新個展《Why Not?》，藝術家繼2012年上海外灘美術館個展《分享，但不公平 (Share, but it’s not fair)》之後，首次在香港舉辦展覽。此次展覽將帶來三件其最具代表性的作品，以及一件從未展出過的最新作品 Bear foot 。 波拉·彼薇異想天開的創作在豐富視覺效果的同時，對現實做出新的詮釋。她的作品涵蓋多種媒介，從大型裝置到攝影、雕塑和表演，將現實生活中的問題轉化為輕鬆愉快的藝術語言。 波拉·彼薇的作品極為簡單，通常是由日常物件的堆積或特殊的位置擺放組成。例如，2021年兩件作品 Lightening ball 與 My little ball 均由家具品牌 Vitra 提供的微型椅子構成，展現一部微縮的椅子設計史。一個個小物件被懸掛在輕薄的手工鋁架上，其中裝有一隻燈泡，整件裝置如同一盞吊燈。 Vitra 設計的精美迷你椅被小心地組合在一起，似乎隨時會炸開。點亮燈泡時，它們投射出迷人的光影，椅子的輪廓遍布牆壁，帶領觀者從一個出乎意料的角度體驗設計的歷史。 PAOLA PIVI I DON'T NEED A TITLE, 2008 CLEAR AND CUT PLEXIGLAS PEARLS 110 × 110 × 25 CM / 43 1/4 × 43 1/4 × 9 3/4 INCHES APPROX. OVERALL DIMENSIONS: 130 X 123 X 25 CM (51 1/4 × 48 3/8 × 9 3/4 INCHES) 凝聚力是波拉·彼薇作品中重要的視覺語言。不同的人和物件都可以被排列在一起。其最新作品 Bear foot (2021) 在展廳牆壁上有規律地陳列了十二件藝術品。覆滿羽毛的北極熊“腳”像芭蕾舞者一樣墊著腳尖，如萬花筒般炫目，形成一道獨特的“彩虹”。它們有一種頑皮的輕盈感，釋放出清新的能量。 PAOLA PIVI BEAR FOOT, 2021 URETHANE FOAM, PLASTIC, FEATHERS 25 × 49 × 20 CM / 9 3/4 × 19 1/4 × 8 INCHES 該作品是經典彩色羽毛熊系列的最新呈現，它們的姿勢和人類如此相像，給人一種隨時會活起來的感覺。波拉·彼薇通過操縱現實和語境以迷惑觀眾的能力在動物系列中得以顯露：通過操控具象的物件和環境，藝術家完成了現實中看似不可能的事，從而使現實本身變得難以置信，甚至不再真實。 展出的另一件作品表現出純粹的奢華: I don’t need a title (2008) 是一件由數千顆有機玻璃珠制成的牆壁雕塑，作為空間中珍貴元素的集中，它看起來像一個極富魅力的瀑布。該作品來自波拉·彼薇經典的珍珠系列。展出的是2005年至2008年間系列作品的一部分，靈感來源於約瑟夫·阿爾伯斯(Joseph Albers)，將不同顏色的珍珠組合在一起，形成同心或幾何的設計。 PAOLA PIVI LIGHTENING BALL, 2021 ALUMINIUM, MINI CHAIRS VITRA, LIGHT BULB, ELECTRIC CABLE Ø 92 CM / DIAMETER 36 1/4 INCHES IRREGULAR BALL SHAPE 當觀者步入這個歡樂而充滿趣味的展廳，也是進入波拉·彼薇的世界，儘管形式奇特，但這裡無比真實、清透、且熟悉。這位意大利藝術家通過其作品，將不可能成為可能，為我們指出一種接近現實的新方式，給予我們希望與樂觀的力量，而在當下，這種力量比以往任何時候都更無價。 波拉·彼薇 (Paola Pivi) 波拉·彼薇是一位獲得世界認可的意大利藝術家，1971年出生於米蘭; 目前生活工作在米蘭和庫馬約爾。 波拉·彼薇的第一次展覽就以富有影響力且極簡單的作品征服了國際舞台。她以輕鬆敏銳的幽默感聞名，加入珍奇動物、霓虹羽毛的熊和珍珠，作品充滿趣味。 她於1999年獲得威尼斯雙年展的金獅獎，同時獲獎的有莫妮卡·邦維奇尼 (MONICA BONVICINI)，布魯娜·埃斯波西托 (BRUNA ESPOSITO)，路易莎·蘭布里 (LUISA LAMBRI)，和格拉齊亞·托德利 (GRAZIA TODERI)。她也曾參與2003年威尼斯雙年展，2004年歐洲當代藝術雙年展(MANIFESTA)，2008年柏林雙年展，以及2015年大地藝術節 (ECHIGO TSUMARI ART TRIENNIAL)。 她的重要個展包括: 二十一世紀國家藝術博物館，羅馬，意大利(2019年); 巴斯藝術博物館，邁阿密，美國(2018年); MDC畫廊，倫敦，英國(2017年); 達拉斯當代藝術博物館，達拉斯，美國(2016年); 外灘美術館，上海，中國(2012年); 席爾恩藝術館，法蘭克福，德國(2010年); 羅馬當代藝術博物館，羅馬，意 大利(2010年，2003年); 泰特現代美術館，倫敦，英國(2009年); PORTIKUS，法蘭克福，德國(2008年); 葛拉西宮，威尼斯，意大利(2008年); 巴塞爾藝術館，巴塞爾，瑞士(2007年); P.S.1 MoMA，紐約，美國(2007年、2003年、2001年、2000年); 麻省藝術與設計學院，波士頓，美國(2006年); 海沃德畫廊，倫敦，英國(2005年); 芝加哥當代藝術博物館，芝加哥，美國(2005年); CCA WATTIS INSTITUTE FOR CONTEMPORARY ARTS，舊金山，美國(2005年)。她的公共藝術作品包括2010年至2011年與鹿特丹國際雕塑計劃的合作，以及2012年與紐約公共藝術基金合作。