當代唐⼈藝術中⼼榮幸宣佈於3⽉18⽇在⾹港空間推出⾸個九零後⼥性藝術家群展《低燒的繪畫》，展覽囊括了陳若璠、江上越(Etsu Egami)、皆藤齋(Kaito Itsuki)、王雪冰、王茜瑤、顏秉倩六位藝術家的⼆⼗餘件精彩作品。 九零⼀代成⻑於信息技術迅速迭代、各⾏業降低科層化(Reduction in bureaucracy)和平等主義知識共享的條 件下，成熟於以往代際的⽐照體系(Comparative method)為之形成。如今，這⼀代際的藝術家群體逐漸進⼊當代藝術的舞台，⽽在性別問題成為焦點之⼀的當下，九零⼀代的⼥性藝術家在繪畫中不再⼀味地表達性別割裂和對抗，她們的表達⽅式趨向於多元化和「元表達」(Meta-expression); 她們在現有的時代優勢下，有條件對 「元繪畫」(Meta-painting)和「性別主義繪畫」作出雙重突破。這代⼈跟以往的任何代際相⽐，都更處於「中間狀態」中; ⾯對時代的前後夾擊，使⽤怎樣的語⾔和態度發聲? 她們敏銳⼜隨⼼所欲地運筆溢於畫布，⾯臨「⻘年危機」所作出的預設式反應，是具有敏感體質的超前反應，呈現出⼀種低燒的狀態。 低燒，是⼀種⾝體輕微發熱的症狀，具有可感性，無論⾯對⼤的時代困境、藝術外部環境和藝術⾃⾝問題，這⼀「感覺」，可以是「被繪畫」(Painted)的東⻄。藝術始終是以多感官的⽅式來體驗世界的，感覺和⾝體天⽣就糾纏在⼀ 起。正如德勒茲在《繪畫與感覺》⼀⽂中提及:「在畫中被畫出的東⻄，是『⾝體』，不僅僅因為它被再現為客體，⽽因為它是對⼀種特殊感覺的體驗。」 《擦肩而過的誘惑2020-66》江上越，布面油畫，165 x 114.5cm 2021 江上越以流動的⾊彩、簡潔的構圖和通透筆觸呈現出《彩虹》系列肖像繪畫。有著多國學習和⽣活經歷的她通過誤聽、 誤視等個⼈體驗探索交流的本質，藝術家認為彩虹的語⾔和她的⼼境⾮常⼀致，產⽣強烈共鳴，成為其現階段對交流認 識的象徵性語⾔，同時也漸漸滲透到她的繪畫語⾔之中。 《白浪》王茜瑤，布面油畫，丙烯 190 x 150 cm 2018 粘稠⽽鬆弛的線條，明亮的⾊塊，王茜瑤通過畫布有限的空間和形式，將充滿⽣命激情和運動感的畫⾯從繪畫內部空間傳遞到外在世界。藝術家關注繪畫過程中，如何保持畫布和⾝體在沒有邊界的物理性位移中的關係，平衡移動和運動產⽣的張⼒與內部的緊繃牽制形成的韌性，以及這韌性帶來的拉扯與互補，進⽽在能量與能量之間的間隙⾥去尋找和對⽐平衡與失衡。 《白桃1》 陳若璠，布面油畫，60.96 x 76.2 cm 2020 不論是《⽩桃》系列對隱晦朦朧⾝體形態的微觀構圖，還是《未知的感知》系列對於科技與現實之間⼈類⽣存狀態的細膩思考，陳若璠以低飽和度的⾊調，新媒體與傳統技法融合的數字化探索，追問著: 賽博格化的⼈類社會，有多少真實 可感的⽣活? 《密獄》王雪冰，布面油畫 70 x 50 cm 2020 王雪冰從達⾥奧·阿根托(Dario Argento)恐怖電影使⽤⾼對⽐度的⾊彩照明從⽽增強了⾊彩和光線的視覺感受中獲得啓發。她感興趣以奢侈品廣告中的⼿提包、珠寶、時裝等作為繪畫對象，物體被重置、模糊，畫⾯中失衡或荒謬的⽐例令這些物件顯得龐⼤，細碎或氤氳。藝術家以此探討了無價值和奢侈之間轉換的可能性，以及虛構和現實的多重性。 《刺客》皆藤齋，布面油畫，162 x 130 cm 2017 皆藤齋在繪畫中創造了新的神話⼈物和虛構的⽣物，它們象徵著了⼈類⼼靈的狀態，通過突出這些狀態之間的變形異化來反映⼈類⾃我認同的過程，討論了⼈如何創造⾃⼰的特定⾝份以及如何使⽤神話隱喻來分析⼀些難以理解的⼈類⾏為 特徵。 《自畫像》顏秉倩，布面油畫，120 x 90 cm 2017 ⼈與事物的秩序是可變幻的，顏秉倩選擇以欲⾔⼜⽌的⽅式把它描繪出來。⾃帶氛圍的線條筆觸，迷離的氣質，以及極具情感傾向的視覺修辭，在她的作品中顯現出⼀種共⽣關係。 策展⼈: 陸向怡