Satoru Kurata “Slow Dawn”, 2021, oil on canvas, 27.3 x 22 cm © Satoru Kurata / Courtesy of Tomio Koyama Gallery SHOP Taka Ishii Gallery將於2021年3月30日(二)至5月9日(日)期間，與KAYOKOYUKI、Yutaka Kikutake Gallery及小山登美夫畫廊共同呈獻「emerging japanese painters」展覽。本群展將展示一系列具象與抽象畫作，並透過倉田悟、三瓶玲奈、西村有、高橋知裕和富田正宣的獨特視角，探索人類對日常場景和事物的感知經歷。 參觀時間採預約制。請通過電話: 36190011或填寫以下表格聯絡主辦單位。 https://www.takaishiigallery.com/en/contact/ 在猶如舞台的畫布上，倉田和高橋經常在作品中加入動物化的角色。倉田曾說:「相比起剪接部分現實景觀，[繪畫在於我]更像是建立一個新的框架，並在此基礎上安排人物和道具，以建立一個世界。」藝術家描繪了戴上面具的人類或擬人化的動物，隱喻地指向人際交往中的社交面具(persona)。倉田會在自己的意識流中尋找理想和合時的面部表情，並經常在製作過程中大幅修改角色的外觀和衣服，他紮實的繪畫技巧賦予了面具看似雕塑的形態。其中在《Slow Dawn》(2021年)呈現了像猴子的人物，讓觀眾不禁想像他/她/它到底凝視著什麼。另外，高橋的畫作以不經修飾的畫布與兒童手工藝背景的強烈對比襯托出置中的玩具。受到他所珍重的動物毛絨玩偶所啟發，藝術家繼而讓擁有生物形態的玩具登上他的畫作舞台。這些玩具被廣泛認為象徵著安慰，同理和接納。色彩鮮艷的畫作以逼真的細節放大了許多孩童時期的圖案，如《hide-and-seek》(2021年)的牆上塗鴉和《ONE’S》(2020年)的娃娃屋等，均給觀眾一種熟悉的感覺。 Tomohiro Takahashi “hide-and-seek”, 2021, oil on panel, 41 x 37 cm © Tomohiro Takahashi Yu Nishimura “enemy line”, 2021, tempera on canvas, 16.3 x 27.4 cm © Yu Nishimura / Courtesy of KAYOKOYUKI 西村、三瓶和富田的作品則表現出動感和時間流逝的感覺，指向了我們身體感知經歷的不穩定性。其中西村以淡淡的筆觸重疊地描繪出主體的外形，交錯的線條和輪廓在其畫面中呈現了搖晃的圖像，猶如在一個框內捕捉到不同時間。他的新畫作融合了藝術家對日常生活細節的記憶，並展示了部分創作的常見主題，如人像、雀鳥、貓、水果和近郊風景等。而三瓶的作品中亦可見有關大自然的母題，其中海洋、陽光和花朵等主題皆建基於她在不同環境累積的內在化經驗，以及她重訪童年記憶中的某些地方和旅訪歐洲等旅途中所創作的素描。雖然《Looking at the light》(2021年)和《Flower Stall》系列(2019年)呈現的花朵是靜態的，但藝術家透過色塊表達了光的動態，指出了光在我們辦別顏色的視覺感知中的作用。富田的繪畫同樣從場景素描和四周環境的細節中汲取靈感。他以濃稠的顏料進行抽象表達，把自己瞬時的感覺投射到他的作品上，並在一幅畫布上融合了多種動態的表達。他的四幅畫作詳盡地記錄了藝術家的感知經歷，其中的白色顏料代表了他意識中失去了的部分時光。 Masanori Tomita “cap”, 2019, oil on canvas, 33.3 x 24.2 cm © Masanori Tomita / Courtesy of KAYOKOYUKI Reina Mikame “Flower Stall”, 2019, oil on canvas, 27.3 x 22 cm © Reina Mikame / Courtesy of Yutaka Kikutake Gallery 藝術家背景資料 倉田悟，1991年生於東京，目前在東京生活和工作。倉田先在武蔵野美術大學造形學部取得學士學位，主修油畫，其後到德國柏林藝術大學進修。2017年，他於武蔵野美術大學造形研究科完成藝術碩士。他近年的個展包括「Ba/u/cker La/u/cker」(小山登美夫畫廊，東京，2021年)、「Weird Void」 （武蔵野美術大學 FAL，東京，2020年）及「Memories of Ajewarlae」(Tokyo Wonder Site 澀谷，東京，2016年)等。他曾參與的群展包括與根本祐杜共同展出的雙人展「Infinite Jest」(小山登美夫畫廊，東京，2021年)及與岩崎由實合作的雙人展「Welcome to Jungle」(Deep Relax，東京，2020年)等。 三瓶玲奈，1992年生於愛知縣豐田市。目前在東京生活和工作。2015年在多摩美術大學取得油畫學士，及後2017年於東京藝術大學取得碩士。她的主要個展有「Looking at the color」、「The Weight of Water, The Light that Blurs」(Yutaka Kikutake Gallery，東京，2020年及2018年)、及「project N 69 三瓶玲奈」 (Tokyo Opera City Art Gallery，東京，2017年)等。三瓶曾參與的群展包括「Beloved Things」（豐田畫廊，愛知，2021年）、「It is a season when the sun shines brightly against you and you tend to feel sick, but please spend your regular and healthy days.」(西武澀谷店美術畫廊，東京，2020年)、「VOCA2020 – The Vision of Contemporary Art」(上野之森美術館，東京，2020年)、「Painting」(Taku Sometani Gallery，東京，2019年)等。 西村有，1982年出生於神奈川縣。目前在神奈川縣生活和工作。2014年於東京多摩美術大學美術學部繪畫學科取得學士，主修油畫。他的個展包括「Around October」(KAYOKOYUKI，東京，2020年)、「scene of beholder」(Galerie Crevecoeur，巴黎，2020年)、「Aperto 09 西村有 – paragraph」(金澤21世紀美術館，金澤，2018年)、「project N 61」(Tokyo Opera City Art Gallery，東京，2015年)等。他主要的群展有「VOCA2019」(上野之森美術館，東京，2019年)、「ACT Vol. 1 – First Lingering Mist of Spring」（Tokyo Arts and Space TOKAS Hongo，東京，2019年）、「Azamino Contemporary vol.9」(橫濱市民Gallery Azamino，神奈川，2018年)、「CONDO 上海」(Gallery Vacancy，2018年)、「21世紀的美術Taguchi Art Collection展」(平塚市美術館，神奈川，2018年)、「Misako & Jeffrey Rosen策劃 -夏之扉」(Shane Campbell Gallery，芝加哥，2017年)、「FACE 2016: FACE Award Winners -The Way of Paintings 2016」(SOMPO美術館，東京，2016年)等。西村榮獲絹谷幸二獎(2017年)、FACE優秀獎(2014年)、Shell美術獎-保坂健二朗審査員獎(2013年)及第6屆清須市春日繪畫三年展獎勵賞(2009年)。 高橋知裕，1996年出生於大分縣。2018年於京都藝術大學取得學士學位，目前在同校修讀碩士課程。他曾參與的群展包括「untamed vol.2」(COHJU contemporary art，京都，2020 – 2021年)、「SPURT展」(Galerie Aube，京都，2020年)、「ANTEROOM NAHA Phase 2020」(HOTEL ANTEROOM NAHA，沖繩，2020年)及「HOP展」(Galerie Aube，京都，2019年)。 富田正宣，1989年出生於熊本縣。目前在東京生活和工作。富田於東京藝術大學取得學士學位，主修油畫。他的主要個展包括「Snail Traces」(KAYOKOYUKI，東京，2018年)、「quiz」（KAYOKOYUKI，東京，2016年）及「mtz2」(TURNER GALLERY，東京，2012年)等。他曾參與的群展包括「Studio Exhibition」(大野智史工作室，山梨縣，2018年)、「Hikarie Contemporary Art Eye vol.9 小山登美夫監修 -through the glasses」(澀谷Hikarie，東京，2018年)、及「Inner Flash」(Space Wunderkammer，東京，2014年)等。