鄧凝姿是當代香港畫家，同時參與教育、策展及寫作工作，並先後赴英國及澳洲進修。是次展覽展出香港當代畫家鄧凝姿三十幅的近作，包括二零二零年最新系列"那地方"。她的作品參考古人在山水畫中對理想世界的追求，結合中西畫材料，以墨線勾勒山形林木，並利用鮮亮色塊塗抹景物質感，繪畫出一個廣闊無人的虛構地域，讓觀眾自由地想像他們所嚮往的地方。 ​ 《那地方(一)》布本混合媒介 2020 48 x 120 cm 鄧凝姿采風 「鄧凝姿指出這"那地方"系列的作品受中國傳統山水畫的啓發。她雖然在作品裏用上了中西畫的材料，但她骨子裏創作出另一種中國風格。這風格演繹現代國畫的前景、中景和遠景等層次，卻不重視傳統國畫的皴法，只以不同的色塊製造景物的質感。 《那地方(三)》 布本混合媒介 2020 48 x 120 cm 她重點採用紅、黃、藍、白、黑等五種主色，即是在傳統中國觀念中，相對地象徵火、土、木、金、水等“五行”的“正色”。若由這五種“正色”互相調混出的其他顏色，古人稱為“間色”。“五行”是構成萬物的基本元素，而鄧凝姿只用上“五行”的“正色”，卻少用“間色”，好像說出“那地方”其實已包含世上應有的東西。 《待在山腳下(一)》 將不同色塊併合起來，通常是用來設計平面圖案的。但在"那地方"，這些色塊就是山，每座山填上單色；將這些不同顏色的山排前排後，山與山的色彩不同，由平面變成立體，便清楚地帶出了山與山的透視秩序。 《折梅幻景 (二)》 布本混合媒介 2019 55 x 135 cm 畫面上見山、水、花、木等自然景物，亦見路、橋等人為建築，象徵"那地方"還有人煙。不過，在一些地方，偶然遇見穿上現代服裝的單獨人物，以西畫技法繪畫出來。顯然是將傳統與現代融合，把東方與西方連在一起。然而這現代人物就在東方的山水世界裏有點迷惘。他看見傳統的山水竟變化多端; 他可能陶醉於這五色繽紛的天地，感受到那些從傳統創造出新傳統的澎湃活力。 鄧凝姿的作品就是這樣風采超然，她簡約地為平凡世界添上不平凡姿采。」 ——一新美術館 總監 楊春棠